»Es ist mir wichtig, in die Welt hinauszugehen und mich der Landschaft mit ihrer spezifischen Licht- und Wettersituation auszusetzen und anregen zu lassen, um dann mit geringen und simplen Mitteln neue Bildwelten zu schaffen, die ausschließlich durch die Fotografie, in der Fotografie, als Fotografie existieren.«

In seiner Serie Real Landscapes zeigt Thomas Wrede entlegene, oftmals surreal wirkende Orte in weiter Landschaft vor Sonnenuntergängen oder dunstig verschwommenem Himmel, jedoch auch überflutete und zerstörte Landstriche, die die Wucht einer vorangegangenen Katastrophe erahnen lassen. Er wählt dafür einen mal kleineren, mal größeren Ausschnitt in der Natur, etwa einen Strandabschnitt, einen Sandhaufen, eine Pfütze oder einen Schneeberg, in den er Modellhäuser, Miniaturfahrzeuge oder kleine Spielzeugbäume platziert. Mit Hilfe fotografischer Mittel – niedrige Aufnahmeperspektive, Weitwinkelobjektiv und Tiefenschärfe – lässt er Requisiten der Modelleisenbahn in neuen Proportionen erscheinen, die beim Betrachter eine Orientierungslosigkeit und Verunsicherung ob der ungewohnten Sicht hervorrufen. Im Gespräch mit der Kuratorin Dr. Marie Christine Jádi stellt der Fotograf einige seiner Werke vor und gibt uns einen Einblick in seine Arbeitsweise.

Thomas Wrede (*1963), Studium der bildenden Kunst an der Kunstakademie Münster sowie an der Universität der Künste Berlin. Seit 2015 Lehrstuhl für Fotografie/Medien an der Hochschule der Künste Essen. Vertreten in zahlreichen Sammlungen und Einzel- wie Gruppenausstellungen, u. a. in der Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal, der Grey Art Gallery, New York University, und im Musée national d’histoire et d’art Luxembourg, Luxemburg. Lebt in Münster.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

»Mit den Himbeeren stimmte etwas nicht,« bemerkt Bergheim, die Hauptfigur von Eckhart Nickels Roman Hysteria. Bergheim folgt der Spur der vermeintlichen Bio-Himbeeren in die Kooperative »Sommerfrische«, wo er labyrinthischen Gänge eines »Kulinarischen Instituts« gerät. Dort werden lauter Dinge zum Verzehr hergestellt, die nur so aussehen wie die einstmals natürlichen Himbeeren oder die Wagyu-Rinder, die in einer anderen Epoche noch zur Schlachtbank geführt wurden. In der Zukunft, von der Hysteria erzählt, kommt die Nahrung aus dem Labor, was die Menschen aber nicht zu wissen scheinen oder nicht wissen wollen. 

Im Rahmen der Ausstellung MODELL-NATUREN, in der es um Fragen der Echtheit und Täuschung in der zeitgenössischen Fotografie geht, stellt Nickel, seinen Roman vor, der in seiner Mischung von Zeitanalyse und Lektürevergnügen als eines der literarischen Ereignisse der letzten Jahre gilt. Voller »Sprachlicher Eleganz« und mit einem »Grundgefühl der Bedrohung« (Süddeutsche Zeitung); »Form und Inhalt gehen hier eine erstaunliche Symbiose ein« (Die Zeit) – »Welcher Roman bietet einem das schon?« (FAZ).

Thomas Böhm (radioeins Die Literaturagenten) moderiert die Lesung.

Eckhart Nickel, geboren 1966 in Frankfurt/M., studierte Kunstgeschichte und Literatur in Heidelberg und New York. Er gehörte zum popliterarischen Quintett »Tristesse Royale« (1999) und debütierte 2000 mit dem Erzählband Was ich davon halte. Nickel leitete mit Christian Kracht die Literaturzeitschrift Der Freund in Kathmandu. Heute schreibt er vorwiegend für die FAS, die FAZ und ihr Magazin. Beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb wurde er für den Beginn von Hysteria mit dem Kelag-Preis ausgezeichnet und war auf der Longlist des Deutschen Buchpreises.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Mit Dr. Marie Christine Jádi, Kuratorin

Was ist echt und was ist falsch? Welche Wahrheit meinen wir zu erkennen? Oder ist doch alles nur ein Schwindel? Diese Fragen, die die Fotografie seit ihren Anfängen begleiten und in der heutigen Medienkultur prononcierter sind denn je, stehen im Zentrum der Ausstellung. Als wahre Meister der Illusion erzeugen die Künstler*innen Miniaturen von Fantasieorten, Meeres-, Schnee- und Gebirgslandschaften, urbanen Räumen oder Naturgewalten. Das Modellhafte verschwindet im Medium der Fotografie zunehmend und nicht selten entsteht der Eindruck einer täuschend echten Naturabbildung.

Die Kuratorin Dr. Marie Christine Jádi führt durch die Ausstellung und geht näher auf die Entstehungsweisen der Fotografien ein. Allen Arbeiten gemeinsam ist ein Moment der Täuschung, in dem die vermeintliche Realität ins Künstliche kippt und wir im wahrsten Sinne des Wortes enttäuscht werden. Zum anderen beeindruckt das schöpferische Potenzial: Die Künstler schaffen nicht bloß ein Abbild der Natur, sondern sie werden selbst zum Schöpfer. Ihre Modelle erzeugen eine Parallelwelt, in der die Zeit stehengeblieben zu sein scheint, die wir erkunden, hinterfragen oder einfach bestaunen können.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.