Kategorie: Vorschau

Die Führung geht der Frage nach, welche Bezüge zum Bauhaus sich in Alfred Ehrhardts Filmen finden lassen. Obwohl er nur den kurzen Zeitraum von Oktober 1928 bis März 1929 zur Fortbildung am Bauhaus studierte, ist seine Prägung durch die Schule immens. Das Ausbildungsziel des „optischen Gestalters“ (Moholy-Nagy) findet sich seiner Doppelexistenz als Filmemacher & Fotograf und die Orientierung an „optischen Wundern“ (Schlemmer) in seinen primär als Bildkunst gestalteten Filmen wieder. Durch sein vehementes Interesse an Rhythmusfragen (Musik), dem asketischen Reduktionismus und der Lebensreformbewegung fallen die Prinzipien des Bauhauses auf fruchtbaren Boden. In Bauhaus-Tradition macht er Lebensprozesse medial sichtbar, mit genuin filmischen Mitteln wie Zeitraffer, Zeitlupe, Makrofotografie usw., beschäftigt sich mit Abstraktion, Urform, Oberflächenstruktur, Materialverhalten, Ornament, Rhythmus, Polyphonie und Serialität.

Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de

Die Führung geht der Frage nach dem Archiv des Künstlers nach, in einem „Dialog“ mit dem Archiv. Die Alfred Ehrhardt Stiftung bewahrt vermutlich den am besten dokumentierten Nachlass eines deutschen Kulturfilmers der Nachkriegszeit. Er besteht aus Fotos, Produktionsdokumenten, Filmplakaten, Rezensionen, Preisen und Filmen, die in den letzten Jahren allesamt digitalisiert worden sind und der Forschung zur Verfügung stehen. Ein subjektiver Rundgang durch die Ausstellung wird Linien im Filmwerk Ehrhardts herausarbeiten wie auch das Verhältnis von Fotografie & Film bei Ehrhardt erörtern.

Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de

Der deutsch-australische Fotograf Joachim Froese beschäftigt sich mit Natur und Landschaft nicht im Sinne einer klassischen, romantischen Fotografie, sondern als konzeptuelles und materielles Arbeitsfeld. Er bezieht sich dabei unter anderem auf den baltischen Biologen und Philosophen Jakob von Uexküll, der Anfang des 20. Jahrhunderts Natur als Geflecht unterschiedlicher Wahrnehmungswelten verschiedener Lebewesen definiert. Ausgehend davon begreift Froese Natur nicht als Gegenüber des Menschen, sondern als komplexes Beziehungsnetz, in das der Mensch eingebunden ist. Diesen theoretischen Ausgangspunkt verbindet er in seinen prak-tischen Arbeiten mit einem überraschend technisch fundierten Ansatz. Das fotografische Handwerk selbst wird zum Konzept, indem Froese digitale Auf-nahmeverfahren mit historischen Drucktechniken kombiniert. Eine besondere Rolle spielt dabei der Salzdruck, eines der frühesten Positivverfahren, das in den 1830er-Jahren von William Henry Fox Talbot entwickelt wurde. Froese experimentiert mit dieser ‘Ur-Technik’ und setzt Gegenwart und Vergangenheit der Fotografie in ein Spannungsverhältnis von Fortsetzung und Flüchtigkeit. Natur erscheint so weniger als festes Motiv, sondern vielmehr als Prozess, der seine eigene Vergänglichkeit in sich trägt. Im Rahmen seines Vortrags wird der Künstler einige seiner fixierten als auch nicht fixierten originalen Salzpapierabzüge, aber auch Papiernegative, Cyanotypien und Silbergelatineabzüge vorstellen, auf deren technische Grundlagen eingehen und Einblicke in seine spezifischen Verfahren geben.

Joachim Froese (*1963, Montreal, Kanada) wuchs in Deutschland auf und wanderte 1991 nach Australien aus. Heute arbeitet er überwiegend in Brisbane, und in regelmäßigen Abständen in Berlin. Seine Karriere verbindet Praxis, Theorie und Lehre. Als freier Dozent unterrichtet er seit 25 Jahren Fotografie an Kunsthochschulen in Australien sowie als Gastdozent mehrfach an Universitäten in Deutschland. 2017 promovierte er an der RMIT-University in Melbourne, seit 2020 ist er Honorary Lecturer an der School of Communication and Arts, University of Queensland in Brisbane.

Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de