Kategorie: Vorschau

Über etliche Jahre hinweg besuchte der Hamburger Fotograf Marc-Oliver Schulz regelmäßig die Elbmündung zwischen Büsum und Cuxhaven, im Winter wie im Sommer, um mit seiner Kamera dem Phänomen des Sehens auf die Spur zu kommen. Denn die Leere und Weite des Wattenmeers begünstigt die Schärfung der Wahrnehmung, weil das Narrativ entfällt. Das gegenstandsorientierte Sehen kann einem offenen, absichtslosen Schauen weichen. Dabei geht es ihm nicht nur um seine eigene Wahrnehmung dieser besonderen Landschaft zwischen Land und Wasser, sondern auch die Wahrnehmung seiner Fotografien durch uns Betrachter. Im Bild wird der Ort nachrangig, dafür der Zustand der Landschaft bestimmend. Das Sehen bestimmt das Bild.

In der Führung durch die Ausstellung wird Marc-Oliver Schulz im Gespräch mit Christiane Stahl seine Erfahrungen wiedergeben, sowohl die vor Ort als auch die mit seinen Fotografien. Er wird darüber berichten, wie es ist, auf den Steinbuhnen im offenen Watt auf den Moment zu warten, in dem sich Landschaft, Licht und Zeit entgrenzen; warum seine Aufnahmen oft in der Dämmerung oder bei Nacht entstehen, wenn sich der Horizont mit dem Sternenhimmel aufzulösen scheint; und warum er die offensichtlichen Spuren menschlicher Zivilisation wie die der Schifffahrt dienenden Seezeichen oder die Lichter der Küstenstädte nicht ausblendet. Ist der Steinwall, auf dem er steht – und wir als Betrachter mit ihm – Symbol einer Bruchkante zwischen Natur und Mensch?

Marc-Oliver Schulz (*1962) lebt und arbeitet als selbständiger Fotograf in Hamburg. Seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte er in der Dunkelkammer seines Großvaters. Im Fotografie-Studium an der FH Dortmund lernte er bei Pan Walther „das Chaos zu durchdringen“ und bei Ulrich Mack „in Bildern zu denken“. In seinen zumeist seriellen Arbeiten zu Themen wie Licht, Zeit, Identität und Flüchtigkeit setzt er sich mit den Aspekten des Sehens und mit Fragen zur Darstellbarkeit von Wirklichkeit auseinander. 2022 wurde er bei den Wiesbadener Fototagen mit dem Preis der Jury und 2023 in Niebüll mit dem marehalm Kunstpreis ausgezeichnet. Seit 2023 ist er Mitglied der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie).

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Mit Blick auf die Ausstellung von Arno Schidlowski in der Alfred Ehrhardt Stiftung legen Ute Mahler und Arno Schidlowski ihr persönliches Verhältnis zur Landschaftsfotografie dar: Als eigentümliche Verschränkung und Verdichtung von Raum und Zeit, als poetischen Ausdruck und als Zuspitzung der stillen und in sich ruhenden Ausdrucksform des Fotografischen. Dabei geht es letztendlich auch um Dinge, die sich der Sprache entziehen.

Prof. Ute Mahler (*1949) gehört mit ihrem fotografischen Werk, als Lehrende sowie Mitgründerin der renommierten Fotografenagentur Ostkreuz und der Ostkreuzschule Berlin zu den bedeutenden Persönlichkeiten der deutschen Fotografie.

Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit JASMUND und DER SONNE MOND zwei Werkgruppen, die stellvertretend sind für seine über 25 jährige Auseinandersetzung mit Natur und Licht. Seine analog und von Hand gefertigten Serien entstehen in langen Arbeitsprozessen als kontinuierliche Befragung der Landschaften und ihrer Abbilder. JASMUND widmet sich einem kulturell geprägten und vielfach gesehenen Ort, während DER SONNE MOND eine innere, nicht eindeutig verortbare Szenerie entstehen lässt. Beide Serien verbinden Aspekte der Rhythmik und der Wiederkehr – teils als Ausdruck von Naturzyklen, teils als Mittel zur Vergegenwärtigung, in dem Variationen und Sequenzen die Konzentration steigern und die Vielschichtigkeit des Gesehenen ausloten. Schidlowskis Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und international präsentiert, unter anderem in der der renommierten Photographer’s Gallery (Print Sales) in London als Einzelausstellung „Arno Schidlowski – Inner Skies“.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Arno Schidlowskis analoge Arbeiten entstehen aus einer tiefen, kontemplativen Auseinandersetzung mit Natur und Licht. In den beiden Werkserien begegnen sich äußerer Landschaftsraum und inneres Bild, Beobachtung und Erinnerung, Gegenwart und romantische Tradition. In JASMUND (2005–2011) führt Schidlowski auf die Insel Rügen – an jene Kreideküsten, die durch Caspar David Friedrich zu Ikonen geworden sind. Doch statt vertraute Sehgewohnheiten zu bestätigen, sucht er nach „adäquaten Bildern“ eines Ortes, der zwischen kulturellem Gedächtnis und persönlicher Erfahrung oszilliert. Seine Fotografien entfalten in stillen, rhythmischen Sequenzen eine poetische Bildsprache, die den Mythos der Romantik zugleich berührt und hinterfragt. Mit seiner Serie DER SONNE MOND (2011–2013) unternimmt der Künstler eine innere Reise in eine nicht eindeutig verortbare Landschaft des Südens. In zarten Schwarz-Weiß-Tönen eröffnet sich eine Welt zwischen Traum und Erinnerung, in der sich Vertrautheit und Fremdheit berühren.

In der Führung wird der Frage nachgegangen, in welcher Weise der Künstler seine Bildstrategien entwickelt, welche Bedeutung der Natur zukommt, wie sich das Erleben vor Ort gestaltet, welchen Faktor die Zeit spielt, warum es sich bei seinen Aufnahmen um analog fotografierte Handabzüge handelt, und vieles mehr.

Arno Schidlowski (*1975, Münster) lebt in der Nähe von Hamburg. Nach einem Diplom 2006 in Visueller Kommunikation an der FH Dortmund absolvierte er 2013 ein Masterstudium bei Prof. Ute Mahler an der HAW Hamburg. Seitdem wird er von Jo van de Loo, München, vertreten, mit Einzelausstellungen, Sammlungsankäufen und Messebeteiligungen in Berlin, Amsterdam, Paris, London und Wien.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de