Kategorie: Vorschau

Musikalische Begleitung der in 4-K neu digitalisierten Experimental-Filme von Alfred Ehrhardt Spiel der Spiralen (1951, SW, 10 min.), Tanz der Muscheln (1956, SW, 10 min), Gletscher und ihre Ströme (1962, Farbe, 10 min.) sowie Korallen – Skulpturen der Meere (1964, 12 min.) von Nicole Heartseeker (Piano) und Jazz-Musiker Mulo Francel (Saxophone, Klarinette, Oboe).

Wie ist die Verbindung zwischen Bild und Musik? Ist es möglich Musik zu visualisieren? Alfred Ehrhardt träumte als Bauhaus-Vertreter von einem Kunstwerk der Gesamtheit, in der Mitte der Rhythmus, die Synthese war das Ziel.

Musik und Kunst verbindet eine lange Geschichte der gegenseitigen Inspiration. Rhythmisches Geschehen kann man sehen, etwa wenn auf Bildern dunkle auf helle Farbflächen antworten, oder wenn ein bestimmtes Formelement auf einer Leinwand anwächst und wieder verschwindet. Man kann einen Rhythmus hören, im korrespondierenden Wechsel musikalischer Stimmen, und man kann ihn im Raum wahrnehmen, so in der harmonischen Bewegung eines Flusses. Rhythmus ist das Regelmaß und das Aufbrechen dieses Regelmaßes. Zu der viel bewunderten Kunst eines J.S. Bachs gehört nicht zuletzt die rhythmische Vielfalt seiner Kompositionen, das breite Spektrum rhythmischer Charaktere. Im Jazz bildet der Rhythmus sogar das Fundament, er ist eine Verbindung, eine gegenseitige Inspiration.

Das Duo Mulo Francel und Nicole Heartseeker lotet Grenzbereiche zwischen Jazz und Klassik aus. Das Duo führt ihre beiden vermeintlich so unterschiedlichen Musikrichtungen in experimenteller und improvisatorischer Arbeitsweise zusammen und schlägt eine musikalische Brücke. Dabei lassen sie sich treiben und faszinieren von den abstrakt komponierten Filmen Alfred Ehrhardts. Gemeinsam werden Stile gemischt, neue Klangbilder erschaffen, schwebend in Zeit und Raum – die Filmkunst verwebt sich mit der Musik zu einem Gesamterlebnis. Nicole Heartseeker hat ihre musikalischen Wurzeln in der Welt Johann Sebastian Bachs und Max Regers hoher Orgelkunst. Mulo Francel ist als Saxophonist und Komponist im Grenzbereich zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik tätig. Er ist mehrfacher ECHO-Preisträger. Das Magazin Kulturnews schrieb ihm den »derzeit sinnlichsten Saxophonsound Europas« zu.

Seit mehreren Jahren interpretiert Isabelle Le Minh in ihrer Werkgruppe After Photography die Arbeiten von Meistern der Fotografie neu, wobei sie deren ästhetische Grundlagen und Arbeitsprozesse, aber auch deren Rolle in unserer Kultur des Sehens hervorhebt. After Henri Cartier-Bresson: Trop tôt trop tard, After Hiroshi Sugimoto: Darkroomscapes, After Bernd et Hilla Becher: Objektiv sind Variationen dieser Arbeit – nun ist der Vertreter der Neuen Sachlichkeit, dessen Archiv von der Alfred Ehrhardt Stiftung aufbewahrt wird, mit seinen Kristall- und Mineralienaufnahmen auch Teil dieses Korpus.

Le Minh hat im Rahmen ihres Ingenieurstudiums Kristallografie und Materialwissenschaft studiert und sich bereits in einer früheren Arbeit (Lointain si proche, made in China, After Alighiero e Boetti, 2012) mit Kristallen auseinandergesetzt. In ihren zwei neuen Serien Kristallklar und Cristallogrammes spielt sie mit der tauschenden Natur der Fotografie und der häufig mit Ehrhardts Arbeiten verbundene Frage nach der Objektivität.

Im Gespräch mit Florian Ebner, Leiter der Fotografie-Abteilung des Centre Pompidou in Paris und Co-Autor der 2019 erschienenen Monografie Le Minhs, und Sonia Voss, Kuratorin der Ausstellung, wird Isabelle Le Minh über die Arbeit im Umgang mit dem Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung und über ihre neuen Serien im Kontext ihres Korpus After Photography sprechen.

Eintritt frei. Die Veranstaltung findet unter Vorbehalt statt, entsprechend der behördlichen Auflagen. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de.

Die Foto-Restauratorin Rosa Russo arbeitet seit sieben Jahren an der Konservierung und Restaurierung der Fotografien von Alfred Ehrhardt, die Glas als transparenten Träger für die bildgebende Fotoschicht haben. Es handelt sich hierbei um ca. 1.000 Glasplatten-Negative (S/W-Silbergelatine-Trockenplatten) und großformatige S/W Silbergelatine-Glasdia-Positive.

Der Vortrag »Arbeit am Verborgenem« erläutert das historische fotografische Verfahren auf Glas (ca. 1850–1950), beschreibt und zeigt den vorgefunden Zustand der Glasplatten aus den 1930/40er Jahren und berichtet über die Maßnahmen, die für den langfristigen Erhalt nach dem aktuellen Stand der Konservierungs- und Restaurierungswissenschaften durchgeführt worden sind.  Anhand der im Vortrag vor Originalen vorgestellten Zustandsbilder werden die Arbeitsweise des Fotografen, die Spuren des Gebrauchs, die bisherige Aufbewahrung und die materialbedingten Alterungserscheinungen verdeutlicht, wie Retuschen, Oberflächenschmutz, Verfärbungen, Silberspiegel, Fingerabdrücke, Ablösung von Fotoschichten, Glaskorrosion und Glasbrüche.

Der Vortrag zeigt fotografische Arbeiten, die sich in einem ruhenden Archiv befinden und als Original für die Öffentlichkeit selten sichtbar sind. Er gewährt Einblick in die Materialität der Fotografien, erläutert die im Hintergrund stets stattfindenden natürlichen Alterungsprozesse und behandelt die Frage nach dem Zustand der betroffenen Originale auf Glas sowie ihre bestmögliche Bewahrung für die Zukunft.

Rosa Russo hat ihre Ausbildung als Fotografin am Lette-Verein 1995 abgeschlossen. Es folgten Berufsjahre als freischaffende Fotografin, Kunsthändlerin und Foto-Laborantin für S/W und Farbe, bevor sie das Hochschul-Studium der Konservierung und Restaurierung für Fotografisches und Audiovisuelles Kulturgut an der HTW Berlin im Jahr 2014 absolvierte.

Eintritt frei. Die Veranstaltung findet unter Vorbehalt statt, entsprechend der behördlichen Auflagen. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de.