Kategorie: Vorschau

Die Jubiläumsausstellung wurde von der Direktorin Dr. Christiane Stahl, den Mitarbeiterinnen Dr. Marie Christine Jádi und Stefanie Odenthal sowie der Fotorestauratorin Rosa Russo kuratiert. Aus dem Oeuvre Alfred Ehrhardts und dem reichen Archivfundus hat jede Kuratorin ihre persönliche Auswahl getroffen, die das Universaltalent Alfred Ehrhardt (1901−1984) in der ganzen Breite seines Schaffens präsentiert – von der Malerei über die Fotografie bis hin zum Film.

Als herausragender Vertreter der Fotografie der Neuen Sachlichkeit und mit der Veröffentlichung seiner mehr als 20 Fotobücher zählt Alfred Ehrhardt zu den erfolgreichsten Fotografen unter den ehemaligen Bauhaus-Künstlern. Für seine an die Avantgarde der 1920er Jahre angelehnten künstlerischen Filme sowie seine Kulturfilme erhielt er zahlreiche nationale wie internationale Auszeichnungen.

Die Fotorestauratorin Rosa Russo wird in ihrer Ausstellungsführung den Schwerpunkt auf die Fotonegative von Alfred Ehrhardts Serie Korallen legen. Sie wird zeigen, wie das Negativ bei genauerem Hinsehen mit Lampe, Lupe und Mikroskop weitaus mehr Informationen offenbart als ein Positivabzug, bei dem es sich meist um einen Ausschnitt handelt, und so wichtige Rückschlüsse zu Forschung und Datierung ermöglicht.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Filme über Kunst sind immer auch Filme über Wahrnehmung. Kunst unserer Zeit I: Skulptur (D 1959, 14′) zeigt moderne Plastiken der Kasseler documenta II, aufgestellt in den grünen Parklandschaften der Aue und vor den Mauern der im Krieg zertrümmerten Orangerie, angeschaut von Besuchern. Die Kamera weiß Plastizität zu entfalten, fährt in kurzen Travellings um die Skulpturen herum (Henry Moore), dreht sie auf Tellern (Alberto Giacometti) und lässt kinetische Kunst im schwarzen leeren Raum schweben (Alexander Calder). Kunst unserer Zeit II: Malerei (D 1960, 14′) zeigt die moderne Malerei der Documenta II als rauschendes Farbfest. Der Kommentar erklärt den in der NS-Zeit von der internationalen Kunstentwicklung abgeschnittenen Deutschen die abstrakte Kunst. So mahnt er z.B. an Krieg und apokalyptisches Grauen bei Pablo Picasso und präsentiert in einem Crashkurs zeitgenössische Arbeiten von Max Ernst, Hans Hartung, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Wilfredo Lam und Jackson Pollock – stets untermalt mit elektronisch futuristischen Klängen Oskar Salas. Noch zehn Jahre zuvor hatte Ehrhardt die Skulpturen des NS-verfemten Künstlers Ernst Barlach nur im schwarzen leeren Raum gefilmt und mit Klassik vertont: Ernst Barlach I – Der Kämpfer (D 1948, 15′) mit Peter Tschaikowski, und Ernst Barlach II – Der Überwinder (D 1948, 15′) mit Anton Bruckner. In einen Raum von absolutem Charakter wirken sie als ewige und zeitlose Kunstwerke, nicht kontaminiert durch Umfeld (Kirchenraum) oder Geschichte (Abbau der Skulpturen durch die Nazis). Archaisch-religiös wirkt ebenfalls die Darstellung der Passionsgeschichte in Ad Dei Honorem (D 1948, 15′) über Hans Brüggemanns Bordesholmer Altar im Dom zu Schleswig. Der Stil dieser direkten Nachkriegswerke ist wohl als Dokument der Distanz und Verunsicherung Ehrhardts zu lesen: Nur die zeitlose Kunst hatte sich im Krieg nicht kompromittiert und ist das Einzige, dem man noch vertrauen könne.

Im Babylon, Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin
Einführung: Thomas Tode, Hamburg

Bitte reservieren Sie hier Ihre Plätze.

Aggregatzustände sind fundamentale Erscheinungsformen von Materie, beispielsweise Eis (festes Wasser), Wasser (flüssiges Wasser) und Wasserdampf (gasförmiges Wasser). Auch andere Stoffe wie Lava, Eisformationen und Gerölllandschaften hat Ehrhardt in ihren drei Aggregatzuständen porträtiert. Mithilfe des Films blicken wir zurück in die Erdgeschichte unseres Planeten. In Vulkanisches Antlitz (1961/62, 11′) fließt glühende Lava träge den Hang hinab und rot leuchtendes Magma spritzt in hohen Bögen. In Dampfende Erde (D 1961/62, 10′) zischen heiße Quellen und Geysire. In Gletscher und ihre Ströme (D 1961/62, 10’) legt sich die arktische Welt des ewigen Eises über die vergletscherten Vulkane. In Kochende Erde (D 1962, 11′) blubbern Springquellen vor der starken Farbigkeit der Schwefelvulkane. Eis: Grönländische Skizzen (D 1962/63, 12′) dekliniert den Eisschild der Insel durch: Packeis vor der Küste, mächtiges Inlands-Eis, die vom Zentraleisfeld zu den Fjorden verlaufenden gewaltigen Schreitgletscher. Metallen klirrende Elektrosounds von Oskar Sala ertönen zu all diesen Filmen – ganz anders als zu seinem erstem, noch in der NS-Zeit entstandenen Island-Film Nordische Urwelt (Island) (D 1941, 17’), in dem zu donnernden Wasserfällen bombastische, auftrumpfende, spätromantische Musik ertönt – im kitschigen NS-Stil.

Im Babylon, Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin
Einführung: Thomas Tode, Hamburg

Bitte reservieren Sie hier Ihre Plätze.