Kategorie: Vorschau

Die Malerin Herta Müller (*1955) lebt und arbeitet in Berlin sowie in der Nähe von Loro Ciuffena in den toskanischen Bergen. Ihr Haus liegt inmitten der Natur, deren Bestandteile sie intensiv studiert. Fasziniert von den Farben des mediterranen Lichts, gilt ihr besonderes Augenmerk den Spiegelungen im Wasser des Bergflusses Ciuffena. Herta Müllers Arbeiten lassen ihren Ursprung im Formenvokabular der Natur erahnen, aber ihre abstrakten Lineaturen, Flächen und Leerräume sind eher wie Botschaften aus Zeichen und Symbolen. Sie entsprechen implizit dem Gesehenen und Erlebten, ohne explizit im Gegenständlichen zu verharren.

Im Gespräch mit Dr. Christiane Stahl wird die Künstlerin ihre Sichtweise auf die Natur und ihre Arbeitsweise erläutern. Welche Bedeutung hat für sie die Natur? Wo und wie beobachtet sie die Natur? Warum arbeitet sie nicht direkt vor der Natur? Warum und wie bedient sie sich für ihre Beobachtungen unzähliger, über die Jahre vor Ort angefertigter fotografischer Notizen? Und wie schafft sie es, dass das Hören, Riechen und Fühlen einer mit allen Sinnen empfundenen Natur aus ihren Gemälden hervorzusprudeln scheint und man vermeint, das sanfte Glucksen des Wassers zu hören und dessen kühlende Wirkung zu spüren?

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Naturstrukturen können vor allem dann faszinieren, wenn der Gegenstand durch fotografische Abstraktionsvorgänge bis zur Unkenntlichkeit verunklärt wird. Die Abbildung der Wirklichkeit wird in Frage gestellt und Sehgewohnheiten werden herausgefordert.  Die Arbeiten von Thomas Anschütz und Nadine Poulain reizen im höchsten Maße die Abstraktionsmöglichkeiten der Fotografie aus. Beide generieren aus Naturmotiven neue Formen, wobei das ursprüngliche Sujet im Grenzbereich der Abstraktion nur noch entfernt zu erahnen ist. 

Nadine Poulain beschäftigt sich mittels aufwändiger digitaler Verfahren mit der Überführung von Naturphänomenen in die Abstraktion. In ihrer Serie Hikari (japanisch: Licht) transformiert sie unterschiedliche Lichtreflexe auf einer Wasseroberfläche zu vollkommen abstrakten Bildwelten, die nicht mehr auf das ursprünglich in der Natur entstandene Motiv schließen lassen und an konkrete Malerei erinnern.

Thomas Anschütz entzieht den Dingen am Computer ihre Farbinformationen und beraubt sie so ihrer Dimensionalität. In seiner Serie BOOTH (Geist im Hinduismus) geht auch er vom Naturmotiv aus – die Aufnahmen entstanden im Wald bei Dämmerung –, aber seine vielschichtigen digitalen Manipulationen zielen nicht auf eine endgültige Loslösung vom Gegenstand, sondern auf eine Entmaterialisierung des Lichts hin zu einer malerischen Transformation.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de