Kategorie: Vorschau

Als Alltagsforscher beschäftigt sich der Hamburger Kurator Hans Bunge seit Jahrzehnten mit der Wirkgeschichte von Architektur, Design und Fotografie des 20. Jahrhunderts. Sein besonderes Augenmerk gilt Fotoalben, in denen Fotoamateure ihre Familiengeschichte dokumentieren. Neben Themen wie Kindheit, Hochzeit oder Jubiläumsfeier füllen Reiseberichte viele Alben. Bei Wanderungen in den Bergen zum Beispiel wird das Gipfelkreuz bevorzugtes Motiv-Ziel. Bei Aufenthalten an den Küsten sind Menschen am und im Meer von besonderem Interesse. Zu diesem Thema wählt Hans Bunge signifikante Beispiele aus seinem über eintausend Alben umfassenden Bild-Archiv.

Der Lichtbilder-Vortrag findet im Rahmen der von Hans Bunge kuratierten Ausstellung foto fritz schleifer: küstenland statt. Auch darin geht es im weitesten Sinne um die Geschichte eines Familienarchivs: Denn 2020 entdeckte Hans Bunge im Zuge seiner Recherchen zu Fritz Schleifer im Keller des Sohnes ein Paket mit 128 Vintageprints. Der Fund des Konvoluts küstenland mit Aufnahmen der nordfriesischen und dänischen Seeküsten aus den 1930/1940er Jahren ist ein absoluter Glücksfall, da Schleifers fotografisches Werk zum großen Teil nicht mehr erhalten ist.

Hans Bunge ist ehemaliger Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und Referent in der Lehrerfortbildung in Hamburg. Er ist bildender Künstler, Biograph und Ausstellungsmacher.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Die erstmals ausgestellten Fotografien des am Bauhaus ausgebildeten Architekten, Zeichners und Fotografen Fritz Schleifer (1903-1977) sind im wahrsten Sinne des Wortes eine echte Entdeckung! Denn 2020 entdeckte der Hamburger Kurator Hans Bunge im Zuge seiner Recherchen zu Fritz Schleifer im Keller des Sohnes ein Paket mit 128 Vintageprints. Der Fund des Konvoluts küstenland mit Aufnahmen der nordfriesischen und dänischen Seeküsten aus den 1930/1940er Jahren ist ein absoluter Glücksfall, da Schleifers fotografisches Werk zum großen Teil nicht mehr erhalten ist.

Bei der Führung durch die Ausstellung wird Hans Bunge im Gespräch mit Christiane Stahl auf die Geschichte dieser atemberaubenden Entdeckung eingehen und auf seinen Fund der Taschenkalender Schleifers, die Einiges zutage bringen. Die Führung geht auch auf die bestechende Qualität dieser Fotografien ein, die bezeugt, dass der Architekt Fritz Schleifer als Fotograf in die erste Riege der Avantgarde-Fotografen der 1930/40er Jahre aufgenommen werden muss.  Als ehemaliger Student am Bauhaus konnte Schleifer ab 1930 Erfahrungen aus dem Vorkurs in seine Lehrtätigkeit an der Landeskunstschule Hamburg einbringen, bevor er wie sein Kollege Alfred Ehrhardt 1933 von den Nationalsozialisten aufgrund seiner modernen Kunstauffassung entlassen wurde. Die signifikante Bildregie seiner Aufnahmen weist ihn als Vertreter der Avantgarde-Fotografie der 1930er Jahre aus. In der Folge von Albert Renger-Patzsch, Arvid Gutschow und Alfred Ehrhardt richtet er seinen bildarchitektonisch geschulten Blick auf die grafischen Strukturen dieser von Meer, Strand und Dünen geprägten Küstenlandschaften, wobei er als Architekt anders als seine Vorbilder den Menschen und seine Häuser mit einbezieht.

Hans Bunge ist ehemaliger Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und Referent in der Lehrerfortbildung in Hamburg. Als Alltagsforscher beschäftigt er sich mit der Wirkungsgeschichte der Moderne in Architektur, Design und Fotografie. Er ist bildender Künstler, Biograph und Ausstellungsmacher.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Als der Bauhaus-Schüler Alfred Ehrhardt begann, dem Abstrakten in der Wirklichkeit nachzuspüren, war eine Bewegung des Avantgardefilms in der gleichen Richtung unterwegs: Der Absolute Film, der sich 1925 in einer vielbeachteten Berliner Matinee im Marmorhaus-Kino am Kurfürstendamm präsentiert hatte. Diese ersten abstrakten Filmemacher wie Walter Ruttmann, Viking Eggeling oder Hans Richter legten mit der Idee einer visuellen Musik einen Boden für den Strukturellen Film der Sechziger Jahre. Und auch Ehrhardt selbst experimentierte in seinem umfangreichen Filmwerk immer wieder mit den Möglichkeiten der Synästhesie.

Dieser Filmvortrag erzählt die Geschichte einer noch immer lebendigen ästhetischen Utopie, die in der heutigen Filmkunst modernste digitale Möglichkeiten ausschöpft und zugleich zu einem Comeback analoger Filmtechniken führt.

Es ist keine geradlinige Geschichte, die wie Ehrhardts Werk die Schnittstellen künstlerischer Kontexte berührt. Zwar führte das Musikfernsehen in den 1980er Jahren zur Wiederentdeckung von Pionieren der visuellen Musik wie Oskar Fischinger, Len Lye oder Stan Brakhage, inspirierte aber auch die oft beliebigen „visuals“ im Konzertbetrieb. Zugleich verschwand der Experimental- und Avantgardefilm aus den Kunstkinos und Filmfestivals, nur wenigen abstrakten Filmemacher:innen gelingt die Aufnahme in die Videokunst-Abteilungen der Kunstmuseen. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist die Österreicherin Mirjam Baker, deren aus Hunderten monochromer Pastelle handanimierter Film „Staub“ von 2019 zu den gezeigten Filmbeispielen zählt: Ein gleichermaßen strenger wie schwelgerischer Film, dessen minimalistische Kompositionen zugleich abstrakte Landschaften assoziieren – Attribute, die schon auch auf viele klassische Werke Alfred Ehrhardts zutrafen.

Daniel Kothenschulte hat sich als Film- und Kunstkritiker, Kurator („The Art of Pop Video“, Köln, Liverpool, Odessa) und Hochschuldozent auf die Grenzbereiche zwischen Kino und Bildender Kunst spezialisiert. Er leitet das Filmressort der Frankfurter Rundschau und lehrt derzeit über Film und Musik an der Fachhochschule Dortmund. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher, unter anderem „The Walt Disney Film Archive“.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de