Kategorie: Archiv

Als ausgebildetem Musiker war es Alfred Ehrhardt bewusst, dass zur Wirkung eines Films die Filmmusik wesentlich beitragen kann. Als besonders ergiebig, um die Rolle der Musik in Ehrhardts Filmen zu betrachten, erweisen sich die im Abstand von zwei Jahrzehnten entstandenen Dokumentationen über Island, deren musikalische Untermalungen gegen-sätzlicher kaum sein können: Wurde für den 1941 von der Tobis produzierten Film Nordische Urwelt mit Georg Vollerthun (1876–1945) ein namhafter Opernkomponist spätromantischer Stilrichtung herangezogen, der aus Teilen seiner 1925 uraufgeführten Oper Island-Saga eine opulente, symphonische Begleitung zusammenstellte, fiel Ehrhardts Wahl 1962 für Gletscher und ihre Ströme und Vulkanisches Antlitz auf Oskar Sala (1910–2002), einen Pionier der elektronischen Musik und ausgesprochenen Filmmusik-Spezialisten, der für seine Vertonungen auf das von ihm entwickelte Mixturtrautonium zurückgriff.

Die Gegenüberstellung so unterschiedlicher Begleitmusiken zu Werken, die der gleiche Dokumentarfilmer zum gleichen Thema schuf, erlaubt nicht nur einen interessanten Einblick in die Geschichte deutscher Filmmusik vor und nach 1945, sondern wirft auch ein Licht auf Alfred Ehrhardts Auffassung von der Rolle der Musik im Rahmen eines filmischen Gesamtkunstwerks.

Florian Schuck studierte Musikwissenschaft und Germanistik an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Er lebt als freier Forscher und Autor in Weimar. Seit 2020 ist er Redakteur des Internet-Musikblogs The New Listener. 2022 wurde er zum 1. Vorsitzenden der Internationalen Draeseke-Gesellschaft gewählt. Er veröffentlichte zahlreiche Beiträge in musikwissen-schaftlichen Publikationen und war an mehreren Editionsprojekten beteiligt. 

Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de

Arno Schidlowskis analoge Arbeiten entstehen aus einer tiefen, kontemplativen Auseinandersetzung mit Natur und Licht. In den beiden Werkserien begegnen sich äußerer Landschaftsraum und inneres Bild, Beobachtung und Erinnerung, Gegenwart und romantische Tradition. In JASMUND (2005–2011) führt Schidlowski auf die Insel Rügen – an jene Kreideküsten, die durch Caspar David Friedrich zu Ikonen geworden sind. Doch statt vertraute Sehgewohnheiten zu bestätigen, sucht er nach „adäquaten Bildern“ eines Ortes, der zwischen kulturellem Gedächtnis und persönlicher Erfahrung oszilliert. Seine Fotografien entfalten in stillen, rhythmischen Sequenzen eine poetische Bildsprache, die den Mythos der Romantik zugleich berührt und hinterfragt. Mit seiner Serie DER SONNE MOND (2011–2013) unternimmt der Künstler eine innere Reise in eine nicht eindeutig verortbare Landschaft des Südens. In zarten Schwarz-Weiß-Tönen eröffnet sich eine Welt zwischen Traum und Erinnerung, in der sich Vertrautheit und Fremdheit berühren.

In der Führung wird der Frage nachgegangen, in welcher Weise der Künstler seine Bildstrategien entwickelt, welche Bedeutung der Natur zukommt, wie sich das Erleben vor Ort gestaltet, welchen Faktor die Zeit spielt, warum es sich bei seinen Aufnahmen um analog fotografierte Handabzüge handelt, und vieles mehr.

Arno Schidlowski (*1975, Münster) lebt in der Nähe von Hamburg. Nach einem Diplom 2006 in Visueller Kommunikation an der FH Dortmund absolvierte er 2013 ein Masterstudium bei Prof. Ute Mahler an der HAW Hamburg. Seitdem wird er von Jo van de Loo, München, vertreten, mit Einzelausstellungen, Sammlungsankäufen und Messebeteiligungen in Berlin, Amsterdam, Paris, London und Wien.

Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de

Mit Blick auf die Ausstellung von Arno Schidlowski in der Alfred Ehrhardt Stiftung legen Ute Mahler und Arno Schidlowski ihr persönliches Verhältnis zur Landschaftsfotografie dar: Als eigentümliche Verschränkung und Verdichtung von Raum und Zeit, als poetischen Ausdruck und als Zuspitzung der stillen und in sich ruhenden Ausdrucksform des Fotografischen. Dabei geht es letztendlich auch um Dinge, die sich der Sprache entziehen.

Prof. Ute Mahler (*1949) gehört mit ihrem fotografischen Werk, als Lehrende sowie Mitgründerin der renommierten Fotografenagentur Ostkreuz und der Ostkreuzschule Berlin zu den bedeutenden Persönlichkeiten der deutschen Fotografie.

Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit JASMUND und DER SONNE MOND zwei Werkgruppen, die stellvertretend sind für seine über 25 jährige Auseinandersetzung mit Natur und Licht. Seine analog und von Hand gefertigten Serien entstehen in langen Arbeitsprozessen als kontinuierliche Befragung der Landschaften und ihrer Abbilder. JASMUND widmet sich einem kulturell geprägten und vielfach gesehenen Ort, während DER SONNE MOND eine innere, nicht eindeutig verortbare Szenerie entstehen lässt. Beide Serien verbinden Aspekte der Rhythmik und der Wiederkehr – teils als Ausdruck von Naturzyklen, teils als Mittel zur Vergegenwärtigung, in dem Variationen und Sequenzen die Konzentration steigern und die Vielschichtigkeit des Gesehenen ausloten. Schidlowskis Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und international präsentiert, unter anderem in der der renommierten Photographer’s Gallery (Print Sales) in London als Einzelausstellung „Arno Schidlowski – Inner Skies“.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de