Kategorie: Archiv

In der Ausstellung The Burnt Sea präsentiert die renommierte australische Künstlerin Janet Laurence eine eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung entwickelte Installation. Unter Verwendung von Alfred Ehrhardts ikonischen Korallenaufnahmen aus den 1930er und 1940er Jahren schafft Laurence einen atmosphärischen Erfahrungsraum, der die Fragilität und die zunehmende Bedrohung mariner Lebenswelten eindrucksvoll erfahrbar macht. Laurence zeigt die Korallen nicht in ihrer einstigen Pracht, sondern als zerfallene, aschgraue Relikte – Sinnbilder eines „brennenden Zustands“ der Erde, der selbst in den Tiefen der Ozeane spürbar ist. Hitzewellen und steigende Meerestemperaturen führen zur Korallenbleiche und gefährden eines der artenreichsten Ökosysteme unseres Planeten.
Mit ihrer Arbeit verweist die Künstlerin eindringlich auf die drängende ökologische Krise, denn nur noch ein Drittel der weltweiten Korallenriffe gilt als intakt – ihr Verschwinden bedeutet einen dramatischen Verlust, nicht nur für die Meere, sondern für das globale ökologische Gleichgewicht.
In der Führung sprechen die Künstlerin und Stefanie Regina Dietzel, Archivleiterin der Alfred Ehrhardt Stiftung, über den alarmierenden Rückgang der Riffe, aber auch über Hoffnung und Ansätze zur Wiederbelebung dieser einzigartigen Lebensräume. Die Ausstellung bewegt sich zwischen Verlust, Fürsorge und Trost. Sie lädt dazu ein, die Verletzlichkeit der Natur nicht nur als Mahnung zu verstehen, sondern auch als Inspiration für ein achtsames und verantwortungsvolles Miteinander mit unserer Umwelt.

Janet Laurance (*1947) ist einer der ersten und bedeutendsten ökologischen Künstler:innen Australiens. Sie untersucht in ihren immersiven Werken unsere oft widersprüchliche Beziehung zur Natur sowie die Bedrohung durch den Klimawandel und arbeitet dabei stets an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft. Für ihre Arbeit erhielt sie sowohl ein Rockefeller- als auch ein Churchill-Stipendium. Zu ihren bedeutendsten Einzelausstellungen gehört Tears of Dust im Museum of Australian Photography in Melbourne. 2019 wurde sie mit der Überblicksausstellung After Nature im Museum of Contemporary Art in Sydney geehrt.

Eintritt frei. Wir bitten um Anmeldung unter: info@aestiftung.de

„Das Meer ist für mich ein fortwährendes Wunder; die darin schwimmenden Fische – die Felsen – die Wellenbewegungen – Welch seltsamere Wunder mag es dort geben“, fasste der amerikanische Autor Walt Whitman seine Faszination für das Meer in Worte. Im Rahmen der Ausstellung The Burnt Sea erkunden Meike Rötzer und Thomas Böhm Texte über das fortwährende wie die seltsameren Wunder der Unterwasserwelten.
Vorgestellt werden Meerestexte von der Antike bis zur Gegenwart: darin erscheinen die Ozeane als Schauplatz von Mythen und Abenteuern, ebenso wie als Ort, an dem der Mensch bis dahin unbekannten Formen der Schöpfung (und ihrer Zerstörung) begegnet. Vor den Bullaugen des U-Bootes werden insbesondere Korallen, Kraken und Seepferdchen auftauchen – aus der höchst erfolgreichen, im Verlag Matthes & Seitz erscheinenden Reihe „Naturkunden“, zu dem Meike Rötzer seit 2021 einen Podcast gestaltet. Die „Naturkunden“ sind die grundlegende und erfolgreichste Reihe zum Thema „nature writing“ in Deutschland.

Meike Rötzer (*1971) in Westfalen, Schauspielausbildung Otto-Falckenberg-Schule, München. Festengagements Badisches Staatstheater Karlsruhe, Städtische Bühnen Kiel. Freie Produktionen Berlin Sophiensæle, Theaterdiscounter, Festengagement TV-Serie, weitere Rollen folgten. 2008-2022 Lektorin für Belletristik Verlag Matthes & Seitz Berlin. Sie ist Autorin für Radiofeatures, Sprecherin von Hörbüchern, wurde 2023 nominiert als „beste Interpretin“ zum Deutschen Hörbuchpreis. Der von ihr 2022 gegründete Erzählbuchverlag stellt Klassiker der Weltliteratur im freien Erzählen vor.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Kilian Breier (1931-2011) gehört zu den bedeutendsten experimentellen deutschen Fotokünstlern der Nachkriegszeit. Franziska Schmidt geht in ihrer Führung auf ihre beispielhafte Auswahl von Breiers Werken ein, die den Prozess seines Schaffens von der gegenständlichen Form bis hin zur Abstraktion aufzeigen. Die ausgewählten Arbeiten ermöglichen einen Einblick in die faszinierende Bildwelt des Fotokünstlers, welche dieser ausgehend von Naturmaterialien wie Pflanzen oder Bäumen in den 1950er bis 1980er Jahren entwickelt hat. Breier war Professor für Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein Werk ist von einem innovativen Umgang mit der Fotografie gekennzeichnet, der mit den Ideen der Konkreten Kunst und Zero korrespondiert. Er suchte im Experiment den „Nullpunkt“ der Bildgestaltung zu erreichen. Aus ersten von Strukturen und Kontrasten sowie Licht- und Schattenverläufen bestimmten Aufnahmen entwickelte er kameralose und autonome Bilder mittels Fotocollage, Fotogramm, Negativbearbeitung oder fotochemischer Verfahren.

Franziska Schmidt ist Kunsthistorikerin und Kuratorin für die Fotokunst der Moderne. Von 2000 bis 2001 war sie Stipendiatin im Programm Museumskuratoren für Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Essen. Sie war Mitarbeiterin an der Fotografischen Sammlung der Staatlichen Galerie Moritzburg, Hall/Saale; Leiterin der Galerie Berinson, Berlin; Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin vom Museum für Photographie, Braunschweig und Leiterin der Abteilung Fotografie bei Grisebach Auktionen, Berlin. Seit 2017 arbeitet sie freiberuflich, zuletzt ist sie durch Ausstellungen über die KünstlerInnen Helga Paris, Gabriele Stötzer und Michael Ruetz hervorgetreten.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Kilian Breier begann in den frühen 1950er Jahren mit der Kamera das grafische Potential des Sichtbaren zu erforschen. In zunehmend systematischeren Bildreihen und bald auch manipulativen Eingriffen zeigte er auf, wie im Zusammenspiel von Licht und Naturform strukturelle Gegebenheiten fotografisch isoliert und auf ihre bildhaften Qualitäten befragt werden können. Angeregt durch die Grundlehre von Oskar Holweck ging Breier dann rasch dazu über, solche Strukturen selbst gezielt experimentell zu erzeugen, indem er das Licht als zeichengebendes Mittel in der Dunkelkammer einsetzte, oft auch ohne Verwendung von Objekten. Mit den so geschaffenen Fotogrammen und Luminogrammen kam er Anfang der 1960er Jahre in den Umkreis der Zero-Bewegung und später zur Generativen Fotografie von Gottfried Jäger. Der Vortrag zeichnet die Entwicklung Breiers von seiner Suche nach dem gestalterischen Potential des Naturlichtes bis zur planmäßig künstlerischen Einwirkung von Licht auf fotografische und fotochemische Materialien zur Bilderzeugung nach und rückt sein Werk in den Kontext der Kunst seiner Zeit.

Dr. Thilo Koenig, geb. 1955 in Braunschweig. Kunsthistoriker, freier Autor. Publikationen und Ausstellungen zur Fotografiegeschichte. 1993-2011 Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste, 2012-2018 Lehrbeauftragter an der Universität Zürich.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Rudolf Finsterwalder beschäftigt sich in seinem Buch Form Follows Nature mit dem riesigen Kosmos der Natur und ihre Bedeutung für das menschliche Schaffen in verschiedenen Disziplinen.

Der Architekt und Ingenieur Frei Otto hat sich intensiv mit der Natur und ihren Gesetzmäßigkeiten auseinandergesetzt. Sehr unterschiedliche Dinge wie Muscheln und Schalen, aber auch Phänomene wie Selbstformfindungsprozesse bei Seifenblasen waren für ihn und sein Institut Gegenstand der Forschung. Optimierungen im Wachstum, wie zum Beispiel im Inneren eines Knochens, dienten als Lehrstücke für Ingenieurskonstruktionen und nachhaltiges Bauen.

Ein sehr unmittelbares Lernen aus der Natur ist die Bionik, bei der etwas direkt aus der Natur in Technik umgesetzt wird. Ein bekanntes Beispiel ist der Klettverschluss oder die Haifischhaut, deren Prinzip für Schwimmanzüge angewendet wird. Auch in der Welt der Kunst spielt oftmals die Natur eine große Rolle. Moderne Künstler wie z. B. Carsten Nicolai machen Naturphänomene sichtbar. In seiner Arbeit Milch wird ein Becken voll Milch mit verschiedenen Frequenzen beschallt. Die Fotos der unterschiedlichen Bilder visualisieren den Ton auf sehr plastische Weise.

Der Vortrag wird einige Facetten des Buchs Form Follows Nature anhand beeindruckender Bilder aus dem Archiv von Frei Otto, Carsten Nicolai, FinsterwalderArchitekten und anderen zeigen und zur Auseinandersetzung damit einladen.

Rudolf Finsterwalder ist Künstler & Architekt, wurde 1966 in Rosenheim geboren und lebt und arbeitet in Stephanskirchen und in Berlin.  Er hat in renommierten Architekturbüros in Berlin, Porto, Rom und Salzburg gearbeitet. Seit 2000 arbeitet er selbständig als Künstler & Architekt. Schwerpunkt ist die Auseinandersetzung mit Formen und Strukturen der Natur. Er ist Herausgeber des Buches Form Follows Nature, mit Beiträgen von Frei Otto, Carsten Nicolai u. a., sowie zahlreicher anderer Publikationen. Finsterwalder erhielt zahlreiche Preise, unter anderem 2014 den Fritz Höger Preis (zusammen mit Álvaro Siza), 2007 den Rom-Preis (Villa Massimo), 2009 den brick-award, Sonderpreis zusammen mit Álvaro Siza, und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, u.a. “Forms follows Nature”, AUT_Innsbruck, “White Cube, Green Maze”, Carnegie Museum Pittsburgh, USA, Gropius-Bau Berlin (2008), 11. Architekturbiennale Venedig (2010), Museum Ludwig (2008), AIA New York (2005), Insel Hombroich (2005), 9. Architekturbiennale Venedig (2004)

Eintritt frei. Wir bitten um Anmeldung unter: info@aestiftung.de

Kilian Breier (1931-2011) gehört zu den bedeutendsten experimentellen deutschen Fotokünstlern der Nachkriegszeit. Franziska Schmidt geht in ihrer Führung auf ihre beispielhafte Auswahl von Breiers Werken ein, die den Prozess seines Schaffens von der gegenständlichen Form bis hin zur Abstraktion aufzeigen. Die ausgewählten Arbeiten ermöglichen einen Einblick in die faszinierende Bildwelt des Fotokünstlers, welche dieser ausgehend von Naturmaterialien wie Pflanzen oder Bäumen in den 1950er bis 1980er Jahren entwickelt hat. Breier war Professor für Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein Werk ist von einem innovativen Umgang mit der Fotografie gekennzeichnet, der mit den Ideen der Konkreten Kunst und Zero korrespondiert. Er suchte im Experiment den „Nullpunkt“ der Bildgestaltung zu erreichen. Aus ersten von Strukturen und Kontrasten sowie Licht- und Schattenverläufen bestimmten Aufnahmen entwickelte er kameralose und autonome Bilder mittels Fotocollage, Fotogramm, Negativbearbeitung oder fotochemischer Verfahren.

Franziska Schmidt ist Kunsthistorikerin und Kuratorin für die Fotokunst der Moderne. Von 2000 bis 2001 war sie Stipendiatin im Programm Museumskuratoren für Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Essen. Sie war Mitarbeiterin an der Fotografischen Sammlung der Staatlichen Galerie Moritzburg, Hall/Saale; Leiterin der Galerie Berinson, Berlin; Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin vom Museum für Photographie, Braunschweig und Leiterin der Abteilung Fotografie bei Grisebach Auktionen, Berlin. Seit 2017 arbeitet sie freiberuflich, zuletzt ist sie durch Ausstellungen über die KünstlerInnen Helga Paris, Gabriele Stötzer und Michael Ruetz hervorgetreten.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Kilian Breier (1931-2011) gehört zu den bedeutendsten experimentellen deutschen Fotokünstlern der Nachkriegszeit. Franziska Schmidt geht in ihrer Führung auf ihre beispielhafte Auswahl von Breiers Werken ein, die den Prozess seines Schaffens von der gegenständlichen Form bis hin zur Abstraktion aufzeigen. Die ausgewählten Arbeiten ermöglichen einen Einblick in die faszinierende Bildwelt des Fotokünstlers, welche dieser ausgehend von Naturmaterialien wie Pflanzen oder Bäumen in den 1950er bis 1980er Jahren entwickelt hat. Breier war Professor für Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein Werk ist von einem innovativen Umgang mit der Fotografie gekennzeichnet, der mit den Ideen der Konkreten Kunst und Zero korrespondiert. Er suchte im Experiment den „Nullpunkt“ der Bildgestaltung zu erreichen. Aus ersten von Strukturen und Kontrasten sowie Licht- und Schattenverläufen bestimmten Aufnahmen entwickelte er kameralose und autonome Bilder mittels Fotocollage, Fotogramm, Negativbearbeitung oder fotochemischer Verfahren.

Franziska Schmidt ist Kunsthistorikerin und Kuratorin für die Fotokunst der Moderne. Von 2000 bis 2001 war sie Stipendiatin im Programm Museumskuratoren für Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Essen. Sie war Mitarbeiterin an der Fotografischen Sammlung der Staatlichen Galerie Moritzburg, Hall/Saale; Leiterin der Galerie Berinson, Berlin; Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin vom Museum für Photographie, Braunschweig und Leiterin der Abteilung Fotografie bei Grisebach Auktionen, Berlin. Seit 2017 arbeitet sie freiberuflich, zuletzt ist sie durch Ausstellungen über die KünstlerInnen Helga Paris, Gabriele Stötzer und Michael Ruetz hervorgetreten.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de