Kategorie: Archiv

Mit Dr. Marie Christine Jádi, Kuratorin

Was ist echt und was ist falsch? Welche Wahrheit meinen wir zu erkennen? Oder ist doch alles nur ein Schwindel? Diese Fragen, die die Fotografie seit ihren Anfängen begleiten und in der heutigen Medienkultur prononcierter sind denn je, stehen im Zentrum der Ausstellung. Als wahre Meister der Illusion erzeugen die Künstler*innen Miniaturen von Fantasieorten, Meeres-, Schnee- und Gebirgslandschaften, urbanen Räumen oder Naturgewalten. Das Modellhafte verschwindet im Medium der Fotografie zunehmend und nicht selten entsteht der Eindruck einer täuschend echten Naturabbildung.

Die Kuratorin Dr. Marie Christine Jádi führt durch die Ausstellung und geht näher auf die Entstehungsweisen der Fotografien ein. Allen Arbeiten gemeinsam ist ein Moment der Täuschung, in dem die vermeintliche Realität ins Künstliche kippt und wir im wahrsten Sinne des Wortes enttäuscht werden. Zum anderen beeindruckt das schöpferische Potenzial: Die Künstler schaffen nicht bloß ein Abbild der Natur, sondern sie werden selbst zum Schöpfer. Ihre Modelle erzeugen eine Parallelwelt, in der die Zeit stehengeblieben zu sein scheint, die wir erkunden, hinterfragen oder einfach bestaunen können.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Schon der Legende nach ist die Kurische Nehrung ein Refugium, ein sicherer Ort: die Riesin Neringa schüttete eine Sandbank im Meer auf, um die Menschen vor dem Zorn des Meeresgottes zu schützen.

Im Sommer 1929 kam Thomas Mann erstmals an die Kurische Nehrung: »Der Eindruck war tief. Man findet einen erstaunlich südlichen Einschlag. Das Wasser des Haffs ist im Sommer bei blauem Himmel tiefblau. Es wirkt wie das Mittelmeer. [….] man könnte glauben, in Nordafrika zu sein,« schrieb er. Und nutzte das Geld des ihm 1929 verliehenen Literatur-Nobelpreises, um sich in Nidden ein Sommerhaus zu bauen. Sein Enkel Frido Mann erinnert sich in seinem Buch Mein Nidden, er habe sich dort »wie auf einem Schiff« gefühlt, »das vor Anker lag – wie eine Zwischenstation in seinem politisch unruhig bewegten Leben«.

Im Rahmen der Ausstellung 100 jahre bauhaus IV: DIE KURISCHE NEHRUNG mit Bildern der Dünenformationen der »Baltischen Sahara« von Kazimieras Mizgiris und Alfred Ehrhardt stellt das Literaturhaus der Fotografie Nidden und die Kurische Nehrung aus literarischer Perspektive dar. In Texten von Thomas Mann und anderen – gelesen von einem der besten deutschen Literaturinterpreten: Frank Arnold.

Frank Arnold ist Regisseur, Schauspieler und Dramaturg, er arbeitete u.a. mit Dieter Dorn, Luc Bondy, George Tabori und Peter Stein zusammen. Neben Lesungen mit herausragenden AutorInnen der Gegenwartsliteratur ist er als Sprecher in Rundfunk und Fernsehproduktionen tätig. Zu seinem Werk gehören zudem zahlreiche Hörbücher, für die er u.a. mit dem Deutschen Hörbuchpreis als »Bester Interpret« ausgezeichnet wurde.

Thomas Böhm (radioeins: Die Literaturagenten) moderiert die Lesung.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Was auch, oder gerade, im Jubiläumstrubel »100 Jahre Bauhaus« allzu oft vergessen oder verdrängt wird: Das Bauhaus war kein Stil, sondern eine Schule mit weitreichenden Lehr- und Erziehungszielen, innovativen pädagogischen Konzepten und weltweiten Nachwirkungen. Von ihrer Wirkungsmacht zeugen in der Weimarer Republik nicht nur die Reformbemühungen zahlreicher deutscher Kunst- und Kunstgewerbeschulen, sondern ansatzweise fanden pädagogische Ansätze des Bauhauses auch Eingang in die schulische Kunstpädagogik der Zwischenkriegszeit. Alfred Ehrhardt, im Bewusstsein einer interessierten Kunstöffentlichkeit eher als Fotograf präsent, als »Naturphilosoph mit der Kamera« (Christiane Stahl), erfuhr durch einen halbjährigen Studienaufenthalt am Dessauer Bauhaus 1928/29 maßgebliche Anregungen für seine eigene kunstpädagogische Arbeit – zunächst am Landerziehungsheim Marienau in der Nähe von Lüneburg, dann an der Landeskunstschule in Hamburg. Prägend waren für ihn Eindrücke vor allem aus dem Vorkurs von Josef Albers, aber auch aus dem Unterricht von Klee und Kandinsky, und obwohl Itten schon lange und Moholy-Nagy kurz zuvor das Bauhaus verlassen hatten, finden sich bei Ehrhardt Spuren, die indirekt auf Einflüsse dieser beiden bedeutenden Vorkurs-Lehrer verweisen.

Ohne der Komplexität dessen, was vereinfachend unter dem Sammelbegriff »Bauhaus-Pädagogik« fassbar ist, gerecht werden zu können, ist es das Ziel des Vortrags, in Grundzügen den Vorkurs am Bauhaus – gleichsam das pädagogische Rückgrat der Schule – in seinen je unterschiedlichen Ausprägungen unter Johannes Itten, László Moholy-Nagy und Josef Albers zu skizzieren und, wo möglich, Querverbindungen zu Alfred Ehrhardt herzustellen.

Prof. Dr. Rainer K. Wick: Studium der Pädagogik, Soziologie, Kunstgeschichte und Kunsterziehung in Bonn und Köln; 1. und 2. Staatsexamen; 1969 bis 1978 Schuldienst; 1975 Promotion mit einer kunstsoziologischen Dissertation über Happening und Fluxus; 1979 bis 1985 Professor im Fachbereich Gestaltung und Kunsterziehung (Folkwang) an der Universität Essen; 1985 Habilitation für Kunstpädagogik; 1986 bis 2009 Lehrstuhl für Kunst- und Kulturpädagogik an der Bergischen Universität Wuppertal; neben zahlreichen Beiträgen in Zeitschriften und Katalogen Buchveröffentlichungen u.a. zur intermediären Kunstpraxis, zur Kunstsoziologie, zum Bauhaus, zu Johannes Itten, zur Kunst im öffentlichen Raum, zur Fotografie des Neuen Sehens, zur Fotodidaktik und zur Kunst Italiens.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Mit ihrer dritten Bauhausausstellung würdigt die Alfred Ehrhardt Stiftung mit bisher unbekannten Arbeiten den Bauhaus-Künstler und -Lehrer Fritz Schleifer.

Die Ausstellung zeigt erstmals Fritz Schleifers Fotodokumente von den Schülerarbeiten aus seiner Vorklasse an der Landeskunstschule Hamburg, die im Archiv seines Sohnes Jan Schleifer auf Negativ-Glasplatten überliefert sind. Vor allem kommt ein sensationeller Fund hinzu, den der Kurator der Ausstellung Hans Bunge zusammen mit Jan Schleifer im Zuge der Vorbereitungen machte: die originalen Zeichnungen ebendieser Schülerarbeiten, die Fritz Schleifer im Keller seines Hauses vor der Konfiszierung und Zerstörung durch die Nationalsozialisten versteckt hatte. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Präsentation von Glasnegativen, die Alfred Ehrhardt von den Studentenarbeiten aus dem Vorkurs angefertigt hatte.

Der Kurator Hans Bunge führt durch die Ausstellung und berichtet im Gespräch mit Dr. Christiane Stahl, Leiterin der Alfred Ehrhardt Stiftung, von Fritz Schleifers Aufenthalt am Weimarer Bauhaus, dessen Berufung an die Landeskunstschule Hamburg, wo er wie Alfred Ehrhardt seit 1930 in Anlehnung an die Bauhauspädagogik Vorklassen zur Materialkunde unterrichtete, von ihrer Entlassung durch die Nationalsozialisten 1933 – und von der Suche nach den bis vor Kurzem noch verschollen geglaubten Schülerarbeiten, die während der Ausstellungsvorbereitungen wieder ans Licht kamen.

Hans Bunge ist bildender Künstler und Alltagsforscher. Nach dem Studium der Theaterwissenschaften und Germanistik an der Universität Hamburg legte er an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg das Staatsexamen für das höhere Lehramt ab und arbeitete in Hamburg als Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und in der Lehrerfortbildung im Aufgabenbereich »Projektorientierung«. Er kuratierte zahlreiche Ausstellungen und zeigte eigene Fotoarbeiten und Installationen. Zum Bauhausjahr 2019 kuratierte Bunge gemeinsam mit Rüdiger Joppien die Ausstellung »Bauhaus in Hamburg – Künstler, Werke, Spuren« an der Freien Akademie der Künste Hamburg in Kooperation mit der Hamburgischen Architektenkammer und der Hochschule für bildende Künste. Er ist Mitherausgeber der gleichnamigen Begleitpublikation.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

In seinen herausfordernden Gedichten wirft Daniel Falb einen universellen Blick auf das Leben, in dem wir alle Teil einer langen Kette sind. Immer wieder stehen Fragen der Paläontologie – die Wissenschaft von Lebewesen vergangener Erdzeitalter – und des Klimas im Zentrum. Hinzu kommt das Element des Konservierens und Archivierens.

In der Reihe Literaturhaus der Fotografie wendet Falb seine »terrapoetischen« lyrischen Schreib- und Betrachtungsweisen auf die Bilder der laufenden Ausstellung DAS WATT: David Batchelder | Alfred Ehrhardt an. So trifft Ehrhardts Avantgarde-Fotografie auf die Avantgarde-Lyrik der Gegenwart des 21. Jahrhunderts.

Neben einem eigens für die Veranstaltung geschriebenen Essay, in dem Falb auf die Strömungsmuster und Sandformationen in den Bildern von Alfred Ehrhardt und David Batchelder eingeht, liest er Texte aus dem Gedichtband Orchidee und Technofossil, der gerade im renommierten Berliner Lyrikverlag kookbooks erschienen ist. Darin zeigt Falb – in Anlehnung an den italienischen Philosophen Franco »Bifo« Berardi, der jüngst die Poesie als Mittel gegen die zerstörerische Macht der Finanzmärkte in Stellung brachte – Gedichte als Hort und Brutstätte neuer Intuitionen und Widerstandsformen für die neue, geologische Zeit.

Daniel Falb (*1977 in Kassel) lebt in Berlin. Er veröffentlichte die Gedichtbände die räumung dieser parks (2003), bancor (2009) und CEK (2015), alle bei kookbooks. Neben der Dichtung arbeitet Falb zu Fragen der Geophilosophie, Poetik und Kunsttheorie. Er war Kollaborateur der kollektiven Poetik Helm aus Phlox (mit A. Cotten, H. Jackson, S. Popp. M. Rinck; Merve: 2011) und ist Mitherausgeber von Post-Studio Tales (mit U. Gerhardt, F. Heckel; Textem: 2015). Seine philosophische Promotion erschien unter dem Titel Kollektivitäten (transcript: 2015). Falb erhielt den Lyrikdebütpreis des Literarischen Colloquium Berlin (2005) sowie den Kurt Sigel-Lyrikpreis des deutschen PEN-Zentrum (2016).

Thomas Böhm (radioeins: Die Literaturagenten) moderiert die Lesung.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Christiane Stahl im Gespräch mit Darius Ghanai, der die Titelsequenz gestaltet hat, über die Abenteuer mit Themensuchen, verschollenen Filmspulen und Digitalisaten.

Alfred Ehrhardts erster, 1937 gedrehter Film Urkräfte am Werk ist leider verschollen. Er wurde 1939 im Hamburger Waterloo Theater uraufgeführt. Den lobreichen Kritiken in der Hamburger Presse folgend muss dieser Film von ähnlicher Bauhaus-Modernität gewesen sein wie Alfred Ehrhardts erste Fotoserie Das Watt (1937), die heute zu den Meilensteinen der Deutschen Avantgardefotografie zählt und in der aktuellen Ausstellung zu sehen ist.

Es konnte nun auf abenteuerliche Weise eine Filmrolle ausfindig gemacht werden mit einem Zusammenschnitt aus dem damals gedrehten Rohmaterial, das nicht zur Verwendung kam und bislang unveröffentlicht geblieben ist. Anstoß dazu gab Darius Ghanai, der im Rahmen seiner Recherche für die Kinoadaption des Siegfried Lenz Klassikers Deutschstunde Kontakt mit der Stiftung aufnahm. Angeregt durch Alfred Ehrhardts Watt-Fotos, die den Orten der Lenz-Verfilmung gleichen, kam es zum Gedankenaustausch, in deren Verlauf er Ausschnitte einer 10 Jahre alten, niedrig aufgelösten Abtastung von Ehrhardts Filmaufnahmen zu sehen bekam. Die Idee für die Titelsequenz war geboren. Fast ein Jahr später waren die Arbeiten an der Titelsequenz abgeschlossen.

Darius Ghanai zeigt einen Zusammenschnitt der neuen 4K-Abtastung des Original Film-materials, die mit Musik unterlegt ist. Er zeigt die Schritte von der ersten Idee über Entwürfe bis zur fertigen Titelsequenz für den Film, der ab dem 3. Oktober 2019 in die Kinos kommt.

Im Gespräch mit Christiane Stahl, Leiterin der Alfred Ehrhardt Stiftung, geht es um die Jagd auf historisches Bildmaterial und um den Weg von der Idee bis zur Einbettung des gefundenen, historischen Materials in eine zeitgenössische Kinofilmproduktion.

Darius Ghanai (*1963) gestaltet seit 20 Jahren Titelsequenzen und Plakate für Kinofilme. Er hat an über 60 Produktionen mitgewirkt, darunter Filme von Wim Wenders, Helmut Dietl, Tom Tykwer, Wolfgang Becker, Andreas Dresen, Juli Delpy und vielen mehr. Er war in den 1980er Jahren zunächst als Musiker tätig und besuchte in dieser Zeit parallel eine Grafikschule. Mit der Einführung der Apple Computer Mitte der 1990er Jahre eröffneten sich ihm in der Grafikwelt neue Wege für Film, Schnitt und Animation. Er führte Bewegung und Rhythmus als die Musik und Film verbindenden Elemente zur Meisterschaft in seinem Fach, für die er 2011 den Spezialpreis der deutschen Filmkritik bekam. Seit dem Welterfolg Good Bye, Lenin! im Jahr 2002 hat Darius Ghanai die Arbeit am Vorspann mit der Arbeit am Filmplakat verknüpft, um so einen konsistenten Auftritt des Kinofilms zu erreichen.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung über E-Mail.

Alfred Ehrhardts fotografisches Erstlingswerk DAS WATT (1933–36) ist eine Ode an die Natur. Es zählt zu den herausragenden Bildleistungen der Avantgarde-Fotografie der 1930er Jahre und bildet die »Crème de la Crème« seines fotografischen Werks. Am Dessauer Bauhaus im Vorkurs von Josef Albers formiert, faszinierten Ehrhardt die durch Wind und Wasser täglich neu entstehenden abstrakten Strukturen im Sand.

Anders als Ehrhardt interessiert sich der US-Fotograf David Batchelder nicht für die Gesetzmäßigkeiten der Struktur, sondern das Chaotische, Absonderliche, Surreale, Nicht-Rationale, kurz: die Welt des Traums und der Fantasie. Batchelders Freiheit des Spielerischen steht gegen Ehrhardts sachliches Ordnungsgefüge, Poesie gegen Wissenschaft. Bewusst geht Batchelder mit der menschlichen Wahrnehmung um: Die Abstraktion des auf wenige Informationen reduzierten Naturmotivs erzeugt verborgene Vorstellungen.

Christiane Stahl spricht mit David Batchelder über die erstaunlichen Sandformationen am Küstenstreifen der Isle of Palms seines Heimatortes Charleston in South Carolina, die er mit der digitalen Kamera festhält, über seine Suche nach Gesichtern, Figuren, Landschaften und Galaxien auf einem kleinen Stück Strand und über sein Vorbild Alfred Ehrhardt.

David Batchelder (*1939 in Titusville, Pennsylvania), ist emeritierter College Professor und Schulleiter. Er besitzt einen B.A., M.A. und M.F.A. in Art / Photography. Seine Arbeiten waren sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen zu sehen. Batchelders Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen darunter die Addison Gallery of American Art, das Fogg Art Museum der Harvard University und das George Eastman House.

Das Gespräch findet auf Englisch statt.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Dokumentarfilm Deutschland 2018, 90 Minuten

Vor beinahe einhundert Jahren wurde eine radikale künstlerische Utopie in die beschauliche Stadt Weimar hineingeboren: Das Bauhaus. Ihre Auswirkungen prägen unsere Lebenswelt bis heute. Vor dem Hintergrund des 100. Bauhaus-Jubiläums erzählt der Dokumentarfilm Vom Bauen der Zukunft. 100 Jahre Bauhaus nicht nur Kunst-, sondern Zeitgeschichte. Von Beginn an fragten die Architekten und Künstler des Bauhaus, darunter Walter Gropius, Wassily Kandinsky oder Paul Klee: Wie zusammenleben? Was bedeutet »zusammenleben«? Wie lassen sich Räume so gestalten, dass alle Menschen am gemeinsamen Leben teilhaben? Mit dem Bauhaus wurden Kunst, Gestaltung und Architektur politisch.

Der Dokumentarfilm geht zurück zu den Anfängen der ersten Bauhaus-Gruppe um Walter Gropius, deren Ausbildungskonzept zwischen Feiern und Forschen revolutionär war. Vom Bauhaus als gesellschaftlicher Utopie ausgehend fragen Niels Bolbrinker und Thomas Tielsch nach ihrer Evolution, ihrem Wandel und ihrer Inspirationskraft im Lauf der letzten hundert Jahre. Wie können die Ideen des Bauhaus den Herausforderungen des globalen Kapitalismus und seiner Umwälzung der Wohnungsmärkte begegnen? Vom Bauen der Zukunft. 100 Jahre Bauhaus führt uns vom legendären Bauhausgebäude in Dessau zu visionären Projekten in lateinamerikanischen Favelas, von den Kursen der Bauhaus-Meister Kandinsky, Klee und Schlemmer zu skandinavischen Schulen ohne Klassenräume, von der Berliner Gropius-Stadt zur Vision einer autofreien Metropolis.

Niels Bolbrinker (*1951) ist Regisseur, Dokumentarfilmer und Kameramann. Nach seinem Studium der Fotografie und einem Abschluss im Bereich Visuelle Kommunikation, gehörte er 1976 zu den Gründern der Wendlandischen Filmkooperative. Er realisierte eine Reihe gesellschaftskritischer Dokumentarfilm-Projekte und wurde mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2008 begab sich Bolbrinker für Die Natur vor uns gemeinsam mit Christiane Stahl auf die Spuren Alfred Ehrhardts, dem er bereits 1974 assistiert hatte. Seine Dokumentation Bauhaus – Modell und Mythos (Recut 2009), nahm 2011 am Wettbewerb des International Festivals for Films on Art in Montreal teil und wurde mit dem Liliane Stewart Award for Design Arts ausgezeichnet.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Kaum macht man mal was falsch, ist das auch wieder nicht richtig, lautet der hintersinnige Titel eines Erzählungsbandes von Kirsten Fuchs, der bekanntesten und beliebtesten Autorin der Berliner Lesebühnenszene. Fuchs‘ Texte zeichnen sich aus durch »ein extravagantes Gemisch aus unverblümter Drastik, trockenem Witz und rasender Zärtlichkeit« (FAZ).

Mit diesem Gemisch macht sich Kirsten Fuchs an ein extravagantes Experiment – und schreibt zu den in der Ausstellung Alfred Ehrhardt – Malerei, Zeichnung, Grafik gezeigten Bildern neue Texte.

Die Titelliste der entstandenen Texte verheißt bereits einen erfrischend launigen Zugang zu Alfred Ehrhardts Bildern – im Geiste einer etwas anderen Art der Kunstbetrachtung: Die müden Läuse wippen sich auf Deinen Wimpern in den Schlaf, Als der kleine Vogel auszog, Er stand immer hinter ihm beim Schweißen, Im Urlaub sah man den Himmel viel besser, Sie hatte etwas Modernes gekocht, Das Kamel betrachtete die Wüste und erkannte sich selbst in den Höckern und Bei Stromausfall sinken die Stromkosten und die Nachdenklichkeit steigt.

Mit anderen Worten: Bauhaus trifft Lesebühne, abstrakt trifft absurd, Kanon trifft Komik.

Kirsten Fuchs, (*1977 in Karl-Marx-Stadt), gewann 2003 den renommierten Literaturwettbewerb Open Mike. Seither hat sie einen festen Platz in der jüngeren deutschen Literatur. 2005 erschien ihr vielgelobter Debütroman Die Titanic und Herr Berg, 2008 der Roman Heile, heile, 2015 Mädchenmeute. Ihre gesammelten Erzählungen und für die taz geschriebenen Kolumnen erschienen in den Bänden Eine Frau spürt so was nicht und Zieh Dir dasmal an. Zuletzt wurde sie u.a. mit dem Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor ausgezeichnet.

Thomas Böhm (radio eins: Die Literaturagenten) moderiert die Lesung.

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Mit den Kuratorinnen Stefanie Odenthal M.A. und Dr. Christiane Stahl, Alfred Ehrhardt Stiftung

Mit der ersten Ausstellung in 2019 wird die künstlerische Prägung Alfred Ehrhardts durch Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger thematisiert.

Während seines Aufenthalts am Dessauer Bauhaus im Wintersemester 1928/29 hatte Alfred Ehrhardt nicht nur als Student, sondern auch als Hilfslehrer Umgang mit diesen Bauhaus-Meistern, die sein künstlerisches Werk wie auch seine spätere Lehrtätigkeit an der Landeskunstschule Hamburg maßgeblich beeinflussten. Ehrhardts Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken waren 1931 in einer umfassenden Einzelausstellung des Hamburger Kunstvereins zu sehen, der einzigen zu Ehrhardts Lebzeiten. 1933 wurde er von den Nationalsozialisten aufgrund seiner modernen Kunstauffassung aus dem Hochschuldienst entlassen und wandte sich dann der Fotografie und dem Film zu.

Die Führung durch die beiden Kuratorinnen Stefanie Odenthal und Dr. Christiane Stahl wird darauf eingehen, wie Alfred Ehrhardt mit seinen abstrakten Kompositionen ein »Materialempfinden« verdeutlichte, welches er durch ein gezieltes Studium der Erscheinungsformen und Gesetzmäßigkeiten der Natur schulte und wie es am Bauhaus und darauf basierend anschließend in seinem Unterricht gelehrt wurde. Ehrhardt gestaltete seine Bilder mittels verschiedener Werkzeuge wie Spachtel oder Pinselstiel, wobei er die Struktur des Malgrundes mit einbezog. Kandinskys epochales Werk Von Punkt und Linie zu Fläche findet sich wieder im Zusammenspiel aus filigranen Liniengerüsten und pastosen Farbflächen auf materialem Holzuntergrund. Nur vereinzelt lässt sich in Ehrhardts gemalten Collagen aus den geometrischen Elementen eine konkrete Figuration ausmachen, etwa eine an Paul Klee oder Oskar Schlemmer erinnernde Figur oder eine kosmische Landschaft im Sinne Kandinskys. In anderen Werken hingegen griff Ehrhardt auf seinen Fundus an Tiermotiven zurück, die sich stark vereinfacht in seinem Œuvre wiederfinden.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.

Dokumentarfilm Deutschland 2018, 90 Minuten

Vor beinahe einhundert Jahren wurde eine radikale künstlerische Utopie in die beschauliche Stadt Weimar hineingeboren: Das Bauhaus. Ihre Auswirkungen prägen unsere Lebenswelt bis heute. Vor dem Hintergrund des 100. Bauhaus-Jubiläums erzählt der Dokumentarfilm Vom Bauen der Zukunft. 100 Jahre Bauhaus nicht nur Kunst-, sondern Zeitgeschichte. Von Beginn an fragten die Architekten und Künstler des Bauhaus, darunter Walter Gropius, Wassily Kandinsky oder Paul Klee: Wie zusammenleben? Was bedeutet »zusammenleben«? Wie lassen sich Räume so gestalten, dass alle Menschen am gemeinsamen Leben teilhaben? Mit dem Bauhaus wurden Kunst, Gestaltung und Architektur politisch.

Der Dokumentarfilm geht zurück zu den Anfängen der ersten Bauhaus-Gruppe um Walter Gropius, deren Ausbildungskonzept zwischen Feiern und Forschen revolutionär war. Vom Bauhaus als gesellschaftlicher Utopie ausgehend fragen Niels Bolbrinker und Thomas Tielsch nach ihrer Evolution, ihrem Wandel und ihrer Inspirationskraft im Lauf der letzten hundert Jahre. Wie können die Ideen des Bauhaus den Herausforderungen des globalen Kapitalismus und seiner Umwälzung der Wohnungsmärkte begegnen? Vom Bauen der Zukunft. 100 Jahre Bauhaus führt uns vom legendären Bauhausgebäude in Dessau zu visionären Projekten in lateinamerikanischen Favelas, von den Kursen der Bauhaus-Meister Kandinsky, Klee und Schlemmer zu skandinavischen Schulen ohne Klassenräume, von der Berliner Gropius-Stadt zur Vision einer autofreien Metropolis.

Niels Bolbrinker (*1951) ist Regisseur, Dokumentarfilmer und Kameramann. Nach seinem Studium der Fotografie und einem Abschluss im Bereich Visuelle Kommunikation, gehörte er 1976 zu den Gründern der Wendlandischen Filmkooperative. Er realisierte eine Reihe gesellschaftskritischer Dokumentarfilm-Projekte und wurde mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2008 begab sich Bolbrinker für Die Natur vor uns gemeinsam mit Christiane Stahl auf die Spuren Alfred Ehrhardts, dem er bereits 1974 assistiert hatte. Seine Dokumentation Bauhaus – Modell und Mythos (Recut 2009), nahm 2011 am Wettbewerb des International Festivals for Films on Art in Montreal teil und wurde mit dem Liliane Stewart Award for Design Arts ausgezeichnet.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung per E-Mail.