Kategorie: Archiv

Die erstmals ausgestellten Fotografien des am Bauhaus ausgebildeten Architekten, Zeichners und Fotografen Fritz Schleifer (1903-1977) sind im wahrsten Sinne des Wortes eine echte Entdeckung! Denn 2020 entdeckte der Hamburger Kurator Hans Bunge im Zuge seiner Recherchen zu Fritz Schleifer im Keller des Sohnes ein Paket mit 128 Vintageprints. Der Fund des Konvoluts küstenland mit Aufnahmen der nordfriesischen und dänischen Seeküsten aus den 1930/1940er Jahren ist ein absoluter Glücksfall, da Schleifers fotografisches Werk zum großen Teil nicht mehr erhalten ist.

Bei der Führung durch die Ausstellung wird Hans Bunge im Gespräch mit Christiane Stahl auf die Geschichte dieser atemberaubenden Entdeckung eingehen und auf seinen Fund der Taschenkalender Schleifers, die Einiges zutage bringen. Die Führung geht auch auf die bestechende Qualität dieser Fotografien ein, die bezeugt, dass der Architekt Fritz Schleifer als Fotograf in die erste Riege der Avantgarde-Fotografen der 1930/40er Jahre aufgenommen werden muss.  Als ehemaliger Student am Bauhaus konnte Schleifer ab 1930 Erfahrungen aus dem Vorkurs in seine Lehrtätigkeit an der Landeskunstschule Hamburg einbringen, bevor er wie sein Kollege Alfred Ehrhardt 1933 von den Nationalsozialisten aufgrund seiner modernen Kunstauffassung entlassen wurde. Die signifikante Bildregie seiner Aufnahmen weist ihn als Vertreter der Avantgarde-Fotografie der 1930er Jahre aus. In der Folge von Albert Renger-Patzsch, Arvid Gutschow und Alfred Ehrhardt richtet er seinen bildarchitektonisch geschulten Blick auf die grafischen Strukturen dieser von Meer, Strand und Dünen geprägten Küstenlandschaften, wobei er als Architekt anders als seine Vorbilder den Menschen und seine Häuser mit einbezieht.

Hans Bunge ist ehemaliger Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und Referent in der Lehrerfortbildung in Hamburg. Als Alltagsforscher beschäftigt er sich mit der Wirkungsgeschichte der Moderne in Architektur, Design und Fotografie. Er ist bildender Künstler, Biograph und Ausstellungsmacher.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Als der Bauhaus-Schüler Alfred Ehrhardt begann, dem Abstrakten in der Wirklichkeit nachzuspüren, war eine Bewegung des Avantgardefilms in der gleichen Richtung unterwegs: Der Absolute Film, der sich 1925 in einer vielbeachteten Berliner Matinee im Marmorhaus-Kino am Kurfürstendamm präsentiert hatte. Diese ersten abstrakten Filmemacher wie Walter Ruttmann, Viking Eggeling oder Hans Richter legten mit der Idee einer visuellen Musik einen Boden für den Strukturellen Film der Sechziger Jahre. Und auch Ehrhardt selbst experimentierte in seinem umfangreichen Filmwerk immer wieder mit den Möglichkeiten der Synästhesie.

Dieser Filmvortrag erzählt die Geschichte einer noch immer lebendigen ästhetischen Utopie, die in der heutigen Filmkunst modernste digitale Möglichkeiten ausschöpft und zugleich zu einem Comeback analoger Filmtechniken führt.

Es ist keine geradlinige Geschichte, die wie Ehrhardts Werk die Schnittstellen künstlerischer Kontexte berührt. Zwar führte das Musikfernsehen in den 1980er Jahren zur Wiederentdeckung von Pionieren der visuellen Musik wie Oskar Fischinger, Len Lye oder Stan Brakhage, inspirierte aber auch die oft beliebigen „visuals“ im Konzertbetrieb. Zugleich verschwand der Experimental- und Avantgardefilm aus den Kunstkinos und Filmfestivals, nur wenigen abstrakten Filmemacher:innen gelingt die Aufnahme in die Videokunst-Abteilungen der Kunstmuseen. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist die Österreicherin Mirjam Baker, deren aus Hunderten monochromer Pastelle handanimierter Film „Staub“ von 2019 zu den gezeigten Filmbeispielen zählt: Ein gleichermaßen strenger wie schwelgerischer Film, dessen minimalistische Kompositionen zugleich abstrakte Landschaften assoziieren – Attribute, die schon auch auf viele klassische Werke Alfred Ehrhardts zutrafen.

Daniel Kothenschulte hat sich als Film- und Kunstkritiker, Kurator („The Art of Pop Video“, Köln, Liverpool, Odessa) und Hochschuldozent auf die Grenzbereiche zwischen Kino und Bildender Kunst spezialisiert. Er leitet das Filmressort der Frankfurter Rundschau und lehrt derzeit über Film und Musik an der Fachhochschule Dortmund. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher, unter anderem „The Walt Disney Film Archive“.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Gregor Sailer (*1980 in Österreich), bekannt für seine komplexen Langzeitprojekte, hat sich in den letzten fünf Jahren intensiv mit der Arktis beschäftigt. Bei Temperaturen bis zu -55 °C hat er in Kanada, Norwegen, Grönland und Island, aber auch in Großbritannien analoge Fotografien gemacht. Ein Großteil der Aufnahmen entstand sogar in Sperrgebieten, zu denen er nach monatelangen teils jahrelangen Organisationsphasen und Genehmigungsverfahren letztendlich Zutritt erhielt. In seiner neuen Werkserie The Polar Silk Road befasst sich Sailer mit den klimatischen Veränderungen der arktischen Regionen und ihrer wirtschaftlichen Nutzung sowie den territorialen Ansprüchen der Anrainerstaaten.

In der Führung stellt Gregor Sailer im Gespräch mit Dr. Christiane Stahl Arbeiten seiner neuesten Serie vor.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Der international renommierte Wissenschaftler Peter Schweitzer und Gregor Sailer führen ein Gespräch über die spannenden, aber auch brisanten gegenwärtigen Entwicklungen im hohen Norden. Sie diskutieren das hochsensible Wechselspiel von Geopolitik und Wirtschaft, Infrastrukturen und dem Menschen an diesen exponierten Orten in der Arktis im Kontext der globalen Klimaerhitzung. Am Beispiel des aktuellen Projektes The Polar Silk Road von Gregor Sailer geht es auch um die Frage, wie man dieses komplexe Themenfeld für den Außenstehenden visuell reduziert und verständlich darstellen kann und wo sich womöglich Grenzen in der Fotografie auftun. Als »Polare Seidenstraße« werden die zukünftigen See- bzw. Handelswege durch arktische Gewässer bezeichnet, die bis spätestens Mitte des Jahrhunderts ganzjährig ohne Eisbrecher befahrbar werden sein, allen voran die transpolare Route, die direkte Nordpolroute.

Peter Schweitzer ist Professor am Institut für Kultur- und Sozialanthropologie der Universität Wien und Professor emeritus an der University of Alaska Fairbanks. Er war Präsident der International Arctic Social Sciences Association (IASSA) und zudem von 2016 bis 2020 Direktor des Austrian Polar Research Institute (APRI). Seine theoretischen Interessen reichen von Verwandtschafts- und Identitätspolitik bis zu Mensch-Umwelt-Interaktionen, einschließlich der sozialen Auswirkungen von Infrastrukturen und des globalen Klimawandels; zu seinen regionalen Schwerpunktgebieten gehören der zirkumpolare Norden und die ehemalige Sowjetunion. Zu all diesen Themen hat er zahlreiche Publikationen veröffentlicht.

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Die Führung findet in englischer Sprache statt.

The work of the US American Thomas Brummett (*1955 in Colorado) is like a spiritual quest. Brummett uses photography to question how natural science, and physics in particular, can shed light on the true nature of the world. He searches for visual manifestations that reveal nature’s complex systems. The central element of his series Light Projections und Infinities shown in the Alfred Ehrhardt Stiftung is the visual investigation into multiple infinite systems he has explored. According to Brummett light, as the basis of all life and energy, represents »the essence of nature in its purest form«. At the same time, light is also the essence of photography.

Thomas Brummett will give an insight into his elaborate darkroom work, projecting with a camera-less and film-less process so-called circles of confusion (which a lens produces) onto light sensitive photography paper through a lens as a representational, (physical) image of light. For his series Infinities, he uses these Light Projections mixed with various other elements from the natural world (mold grown in his studio, snowflakes captured on a scanner and multiple exposures of magnolias, trees etc.) as well Hubble Telescope images of deep space which give a retrospective view of time from the light of star systems millions of years old. He splits the Infinities series between images made of earth elements and those of the heavens. The artist will explain in which ways his »photography process is an act of meditation through deep and extended attention and has evolved over time into capturing or rendering different Infinite Systems that exist right in front of us. I am trying to understand and present the world in its totality. If only we had the means to observe the world as it truly exists, think of how differently we would treat each other and our planet«.

Thomas Brummett was born in Colorado/USA in 1955. After studying ceramics and photography at Colorado State University (BFA, 1979) and Cranbrook Academy of Art in Michigan (MFA, 1982), he settled as a photographer in Philadelphia. From 1985 to 2015 he was a part time professor for University of Pittsburgh, University of Arts and Temple University in Philadelphia. Raised in an Episcopal Christian family, he was drawn to Far Eastern Taoism and Buddhist art during travels to India and Asia as a young adult. His work is regularly exhibited internationally and features in many prestigious private and public collections worldwide, including the Museum of Fine Arts in Houston and the Philadelphia Museum of Arts. Among numerous awards for his work, he has received the International Photography Award (2004, 2009, and 2012) and the Sony World Photography Award (2014). He lives and works in Philadelphia/USA.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

2020 wurde Christian Klant vom Amsterdamer Rijksmuseum damit beauftragt zu erforschen, wie genau die weltbekannten Seestücke des französischen Fotografen Gustave Le Gray Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Während Le Grays fotografisches Werk in zahlreichen Publikationen kunsthistorisch aufgearbeitet und besprochen wurde und obwohl es kaum eine Publikation über die Geschichte der Fotografie gibt, die ihn nicht erwähnt, war bisher nur wenig über die tatsächliche Entstehung seiner Seestücke bekannt.

Die großformatigen Albumin-Prints, die Le Gray von Kollodium-Nassplatten abzog, waren zur damaligen Zeit eine Sensation. Noch nie war es einem Fotografen gelungen, mit dem noch jungen Medium der Fotografie künstlerisch so eindrucksvoll Wolken und Meer in einem Motiv zu vereinen. Wie genau dies Le Gray gelang, war bisher Anlass vieler Spekulationen.

Christian Klant, selbst vertraut mit den gleichen Verfahren wie Le Gray sie nutzte, erforschte intensiv, wie Le Gray vor 170 Jahren arbeitete. In einem multimedialen Vortrag berichtet Klant von seiner Reise in die Geschichte der Fotografie. Er zeigt im Detail auf, wo genau die Herausforderungen zur damaligen Zeit bestanden. Als krönender Abschluss fotografierte Klant selbst großformatige Glasplatten-Negative von Seelandschaften und Wolken an verschiedenen Küsten Europas. Diese wurden von ihm im Anschluss auf Albumin-Papier gedruckt. Eine Auswahl dieser Prints wird im Original zu sehen sein.

Christian Klant ist Experte für historische fotografische Verfahren. In seinen freien Projekten setzt er sich mit Werten wie Achtsamkeit und Authentizität sowie der Interaktion von Mensch und Natur auseinander. Klant ist BFF Professional, Herausgeber des BFF Art-Lab Podcast, Treuhänder der Stiftung Photographie schwarzweiß, stellvertretender Sprecher des Deutschen Fotorates und berufenes Mitglied der DGPh. 2022 erschien sein zweites Buch Places of Resonance. Klants fotografische Arbeiten werden international ausgestellt.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

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Die Ausstellung bringt erstmals Arbeiten von sechs Fotografen und Fotografinnen zusammen, in denen sich zeigt, wie die Intimität des Portraits auf die fotografische Wahrnehmung der Landschaft übergreift. Und wie umgekehrt die Beschaffenheit einer Landschaft mit all ihren Unwägbarkeiten und Reizen den Menschen in ihr bestimmt und formt. Kurz: Wie das Außen im Innen und das Innen im Außen zum Erscheinen kommt. In der Ausstellungsführung soll im gemeinsamen Gespräch mit den Fotografinnen Anne Lass und Christa Mayer sowie der Kuratorin Marie Christine Jádi das Thema Mensch und Landschaft in der Fotografie näher beleuchtet werden.

Anne Lass (*1978) studierte an der Folkwang Hochschule der Künste, Essen. Sie wurde u.a. 2009 mit dem C/O Berlin Talent Award ausgezeichnet, 2012 für die Plat(t)form des Fotomuseums Winterthur nominiert und war 2021 unter den Finalisten des Nordic Village, Helsinki Photo Festival. Ihre Bilder wurden u.a. in Berlin, Chicago, Kopenhagen und Reykjavik gezeigt.

Christa Mayer (*1945)arbeitete zunächst als Psychologin bevor sie an der Kreuzberger Werkstatt für Fotografie lernte. 2021 wurde sie von der Berlinischen Galerie ausgezeichnet, 2022 stellte das Haus am Kleistpark ihre Arbeiten aus, 2023 war sie in der Jubiläumsschau des EMOP vertreten.

Um ihren Roman „Bergland“ zu schreiben, zog Jarka Kubsova auf einen Hof in einem Südtiroler Hochtal. In dem Buch schildert sie über drei Generationen Schicksale von Menschen, deren Existenz dadurch geprägt war und ist, den harten Naturbedingungen ihren Lebensunterhalt abzuringen. Auch Kubosovas neuer, im September erscheinender Roman „Marschlande“ kontrastiert Vergangenheit und Gegenwart: die auf realen Fakten basierende Geschichte von Abelke Bleken, die als alleinstehende Frau versuchte, einen Hof in den vor Hamburg gelegenen Marschlanden zu führen – und 1580 als Hexe verbrannt wurde. Und die Geschichte von Britta Stoever, die ihrem Mann zuliebe mit in die Marschlande gezogen ist, und beginnt, in den Bracks und Deichlinien der Landschaft die Spuren der Menschen zu lesen, die dort einst im Kampf mit Sturmfluten und Missernten gelebt haben.

Im Rahmen der Ausstellung „Außen im Innen, Innen im Außen – Mensch und Landschaft in der Fotografie“ stellt Jarka Kurbsova ihre Romane vor, in deren Mittelpunkt Frauen stehen, zu deren Streben nach Selbstbestimmung es auch gehört, einen anderen Umgang mit ihrer natürlichen Umwelt zu entwickeln als ihre Zeitgenossen. 

Jarka Kubsova wurde 1977 in Tschechien geboren, seit 1987 lebt sie in Deutschland. Nach Studium und Volontariat in Hamburg arbeitete sie bei der Financial Times Deutschland, beim Stern sowie bei der ZEIT. Sie ist Ghostwriterin und Co-Autorin mehrerer erfolgreicher Sachbücher. Ihr Roman „Bergland“ war 2021 eines der meistverkauften Bücher in Deutschland.

Ihr neuer Roman „Marschlande“ erscheint im September – wir stellen das Buch am Tag nach seiner Deutschlandpremiere vor.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Die erstmals ausgestellten Fotografien des am Bauhaus ausgebildeten Architekten, Zeichners und Fotografen Fritz Schleifer (1903-1977) sind im wahrsten Sinne des Wortes eine echte Entdeckung! Denn 2020 entdeckte der Hamburger Kurator Hans Bunge im Zuge seiner Recherchen zu Fritz Schleifer im Keller des Sohnes ein Paket mit 128 Vintageprints. Der Fund des Konvoluts küstenland mit Aufnahmen der nordfriesischen und dänischen Seeküsten aus den 1930/1940er Jahren ist ein absoluter Glücksfall, da Schleifers fotografisches Werk zum großen Teil nicht mehr erhalten ist.

Bei der Führung durch die Ausstellung wird Hans Bunge im Gespräch mit Christiane Stahl auf die Geschichte dieser atemberaubenden Entdeckung eingehen und auf seinen Fund der Taschenkalender Schleifers, die Einiges zutage bringen. Die Führung geht auch auf die bestechende Qualität dieser Fotografien ein, die bezeugt, dass der Architekt Fritz Schleifer als Fotograf in die erste Riege der Avantgarde-Fotografen der 1930/40er Jahre aufgenommen werden muss.  Als ehemaliger Student am Bauhaus konnte Schleifer ab 1930 Erfahrungen aus dem Vorkurs in seine Lehrtätigkeit an der Landeskunstschule Hamburg einbringen, bevor er wie sein Kollege Alfred Ehrhardt 1933 von den Nationalsozialisten aufgrund seiner modernen Kunstauffassung entlassen wurde. Die signifikante Bildregie seiner Aufnahmen weist ihn als Vertreter der Avantgarde-Fotografie der 1930er Jahre aus. In der Folge von Albert Renger-Patzsch, Arvid Gutschow und Alfred Ehrhardt richtet er seinen bildarchitektonisch geschulten Blick auf die grafischen Strukturen dieser von Meer, Strand und Dünen geprägten Küstenlandschaften, wobei er als Architekt anders als seine Vorbilder den Menschen und seine Häuser mit einbezieht.

Hans Bunge ist ehemaliger Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und Referent in der Lehrerfortbildung in Hamburg. Als Alltagsforscher beschäftigt er sich mit der Wirkungsgeschichte der Moderne in Architektur, Design und Fotografie. Er ist bildender Künstler, Biograph und Ausstellungsmacher.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de

Als Alltagsforscher beschäftigt sich der Hamburger Kurator Hans Bunge seit Jahrzehnten mit der Wirkgeschichte von Architektur, Design und Fotografie des 20. Jahrhunderts. Sein besonderes Augenmerk gilt Fotoalben, in denen Fotoamateure ihre Familiengeschichte dokumentieren. Neben Themen wie Kindheit, Hochzeit oder Jubiläumsfeier füllen Reiseberichte viele Alben. Bei Wanderungen in den Bergen zum Beispiel wird das Gipfelkreuz bevorzugtes Motiv-Ziel. Bei Aufenthalten an den Küsten sind Menschen am und im Meer von besonderem Interesse. Zu diesem Thema wählt Hans Bunge signifikante Beispiele aus seinem über eintausend Alben umfassenden Bild-Archiv.

Der Lichtbilder-Vortrag findet im Rahmen der von Hans Bunge kuratierten Ausstellung foto fritz schleifer: küstenland statt. Auch darin geht es im weitesten Sinne um die Geschichte eines Familienarchivs: Denn 2020 entdeckte Hans Bunge im Zuge seiner Recherchen zu Fritz Schleifer im Keller des Sohnes ein Paket mit 128 Vintageprints. Der Fund des Konvoluts küstenland mit Aufnahmen der nordfriesischen und dänischen Seeküsten aus den 1930/1940er Jahren ist ein absoluter Glücksfall, da Schleifers fotografisches Werk zum großen Teil nicht mehr erhalten ist.

Hans Bunge ist ehemaliger Kunstlehrer, Denkmalpädagoge und Referent in der Lehrerfortbildung in Hamburg. Er ist bildender Künstler, Biograph und Ausstellungsmacher.

Eintritt frei. Wir bitten um Voranmeldung unter: info@aestiftung.de